, Bremen Den Blick aufs Detail zu richten, die Viel-(4)-falt natürlicher Strukturen ästhetisch zu interpretieren, Fundsachen und Objekte aus der Natur künstlerisch mit Gegenständen des täglichen Gebrauchs zu konfrontieren und zu arrangieren, sind für Karin Bison-Unger wichtige Auseinandersetzungen mit der Materie. Sie ergeben Variationen im Spiel mit Farben und Formen.
, Ostbevern
, Berlin Grazien, Nymphen, Sphinge und andere Wesen - oftmals hervorgegangen aus biomorphen Formengeflechten - sind das beherrschende Thema des Malers Stefan Büchler.
, Bestensee Malerei in Acryl
Kunst ist, wie ein Traum den man schon geträumt hat. Wie ein geistiges Bild, das sich manifestiert hat.
, Wien
, M?nchen
"Meine Malerei ist der Versuch der Aneignung einer komplexen Welt in Ihrem Facettenreichtum
und in ihrer Widersprüchlichkeit. In sich geschlossene Bildreihen stehen im Kontrast zu
anderen, andersartigen Sequenzen. Eigene Innenwelten treffen in Ihnen auf Fragmente äußerer
Realität. Unvereinbares soll dabei kombiniert, in eine Ordnung gebracht werden, die diese
Unterschiede gelten lassen kann."
, Bad Kohlgrub
, Schwaig bei Erding strukturell,abstrakte Malerei & DigitalArt
, Wien autodidakt/wien/austria
, Saarbrücken
, Gross-Umstadt
, 67346 Speyer
, stade
, NRW
, Lauffen a. N. Die Arbeiten von Rea Siegel Ketros richten sich innerhalb verschiedener Wahrnehmungsfelder an den Betrachter, indem sie visuelle und poetische Elemente miteinander verbinden. Es handelt sich um eine Poesie zum Ansehen, die einen speziellen Betrachtungsvorgang erfordert, wenn man Gedichte wie dieses von Kabir lesen will: "Niemand erzählt von dem Vogel, der in mir singt?.." Dr. Martina Kitzing-Bretz
, Basel Nicole Fior, als Künstlerin, richtet ihren Blick nach Innen, ihre Kreationen sind spontan und frei. In ihrer Arbeit zeigt sie deutlich ihr Interesse an Kontrasten und Gegensätze. Grossformatig, mit Acryl- und Ölfarben auf Leinwand gemalt, erschweren ihre Bilder das Ausweichen; an das Werk gefesselt, ist der Betrachter plötzlich mit Fragen zur eigenen Wahrnehmung konfrontiert. Sie selber sagt: - Es ist eine Wiederspiegelung der Energie, die im meinem Kopf ist. Dies sind meine Gedanken auf Leinwand.
, Zell am See Geboren 1957, lebt und arbeitet seit 1996 in Zell am See. Autodidakt künstlerisch tätig mit diversen Einzel und Gemeinschaftsausstellungen. Auseinandersetzung mit verschiedenen Techniken, wobei das Aquarell eine besondere Stellung einnimmt.
, München .., meisterschüler der malerei unter priv.doz., prof., maler shmuel shapiro und priv.doz., maler heimrad prem (gruppe spur)... danach langjährige tätigkeit als grafiker und artdirector... jetzt als freischaffender maler, dozent mit eigenem kursangebot und an freier kunstakademie tätig...
, münchen
, Köln
, Hamburg
, Wien
Wichtig in meinen Bildern sind für mich ausdrucksstarke Kontraste der Farben vereint in absoluter Harmonie. Mit meinen Bildern möchte ich ein Stück meiner Lebensfreude weitergeben und positive Impulse wecken, die leider heutzutage viel zu oft im verborgenen bleiben.
, Waldstetten Schon seit frühester Jugend beschäftige ich mich gestalterisch, anfangs mit dem Herstellen von Keramiken in der Porzellanmanufaktur in Meissen, später mit Collagen und Tuschezeichnungen bis ich letztendlich im Sommer 2003 über eine Freundin in die Künste der Acrylmalerei eingeweiht wurde und seit dem nicht mehr davon loskomme.
, Boppard
, München
oooooooo, Berlin "Das Erarbeiten von visualisierten gelebten Momenten und Gefühlen, stellt eine Auseinandersetzung zwischen dem in der Vergangenheit erlebten und dem Greifbaren dar, die sich sowohl über harmonisch geschwungene, markellos gearbeitete Oberfäche mit markanter angrenzender ebener Flächigkeit, als auch in der charakteristischen weichen Formsprache wiederspiegelt. Erst wenn sich haptische und visuelle Wahrnehmung im Einklank befindet, wird ein ganzheitlicher Rezeptionsprozess der Plastik gegenüber möglich, welcher eminent fassettenreiche Perspektiven im gesehenden und empfundenen Bereich offenbart."
, Flensburg "Ich male in Oel, Acryl, Pastell und schätze die Eigenschaften der Zeichenkohle für das schnelle Erfassen einer Idee. Meine Bilder scheinen realistisch, zum Teil fotorealistisch. Einige Bilder sind mit einem Augenzwinkern surrealistisch gemeint. Die Leidenschaft für Struktur, Details und der Nähe zum Objekt lassen einige Bilder sogar abstrakt erscheinen - sind sie aber nicht."
Studium der Bildenden Kunst und der Philosophie an der Johannes Gutenberg Universität in Mainz Erstes und Zweites Staatsexamen für Gymnasien freischaffend (...)
, Waldbr?
, München "Malerei ist für mich Gefühl und Freiheit, bedeutet aber auch Veränderung. Reisen in verschiedene Länder, Begegnungen mit Menschen, exotische Umgebung und Natur haben mich inspiriert. Bei meinen abstrakten Bildern geht es darum der Essenz - dem Ursprünglichen Ausdruck zu verleihen."
, Großkarolinenfeld Das Darstellungsspektrum der Künstlerin ist sehr breit und umfasst beispielsweise die Umsetzung technischer Illustrationen, das Einfangen und Übermitteln verschiedender Stimmungen an den Betrachter, optische Täuschungen im Stil von M.C. Escher oder surreal-fantastische Malerei wie von Hans-Werner Sahm oder Jim Warren. Dabei spielt der Mal-Untergrund keine Rolle: von Papier, Karton, Leinwand, Textilien und Leder bis hin zu Wänden, Holz, Metall oder Kunststoff findet sich alles in ihren Arbeiten.
"Gegen den Zeitgeist der schrillen Bilderflut suche ich in meiner Malerei die Herausforderung. Um zu einer ausdrucksstarken Bildersprache zu gelangen, experimentiere ich sehr gern. So entstehen expressive Bilder in freier Gestaltung mit Acrylfarben und Strukturmitteln, die ein neutrales Medium zum Erzählen bringen. Der Dialog mit Farben verbindet meine Visionen und Emotionen, formt sie ganz. Das schlummernde Potenzial wird sichtbar, wobei es nicht möglich ist, zu einem Ende zu kommen."
...bezau Bernd Anders, 56459 Kaden /Ww. "Ziel ist es, mittels meiner Werke den Blick für neue Herausforderung und das Anstreben nach der eigenen Deutungsweise zu schärfen, um eventuelle Diskussionen aufzustellen. Die "Farbe" ist ein durch das Auge vermittelter Sinneseindruck ! Zugleich ist Farbe ein spürbar fließendes und eintauchendes Material , womit sich unbegrenzte Möglichkeiten des Gestaltens ermöglichen. Ja eben bunte Zauberei ! Daraus hat sich bei mir die Faszination zur Farbe entwickelt. Meine bevorzugten Kompositionen sind die Elemente Erde, Wasser, Feuer und Luft. Diesen Elementen fühle ich mich sehr verbunden."
, Augsburg Schon im sehr jungen Alter erkannte er seine Begeisterung für die bildenden Kunst, besonders fürs Zeichnen. Im weiteren Verlauf seiner Jugend bildete er sich autodidaktisch weiter um mit neuen Materialien seine Technik und die Qualität seiner Bilder stets zu verbessern.
, Frastanz "Als Autodidakt male ich bevorzugt mit Öl auf Holz. Diese Technik erlaubt es mir mit den selbst hergestellten Ölfarben und Firnis meinem Kunstwerk einen hohen Wiedererkennungswert und eine unvergleichliche "Handschrift" zu verleihen."
Der künstliche Rahmen erst schafft Bedingungen für den Sinn, der hinter allem liegen muss.
Melanie, Leipzig
, 9020 Klagenfurt Jedes Werk ist leer, worin keine Liebe ist. Doch schaffet ihr mit Liebe, so bindet ihr euch ... an euch selber, an einander und an Gott.
oooooooo, Sindelfingen Meine Bilder kennzeichnen sich daher durch klare, erkennbare Motive und Strukturen, auch wenn diese thematisch, bzw. inhaltlich ein breites Spektrum der erlebbbaren und visionären Welt abdecken.
, Leipzig
, Hemer
, Marquartstein Ich möchte den Betrachter verführen, in meine Bildwelt einzutreten und frei und unbefangen seine Fantasie zu entfesseln, sich von erworbenen oder anerzogenen Betrachtungsweisen zu befreien. Jede erneute Begegnung mit einem Bild soll eine neue Geschichte provozieren und erneut zum Fabulieren einladen.
, Hamburg
, Erfurt "Ich bin 43 Jahre und beschäftige mich schon seit langen mit verschiedensten Materialien. Auf die Fotografie habe ich mich verschrieben."
"Meine Arbeit ist von Assoziation geprägt, die "Weltbilder" entstehen lässt und so verschiedenste Denkansätze, Wissenschaft, Philosophie und Poesie in neue Kontexte setzt. Innere Landkarten entstehen, die Fragen aufwerfen, provozieren und überraschende Verknüpfungen herstellen."
, München "Der Künstler hat lauter Kugelgestalten im Kopf, der gewöhnliche Mensch lauter Dreiecke" Friedrich Hebbel
, Hamburg
API, Valencia, Spain
, Berlin "Im Mittelpunkt der Arbeiten von Uwe Fehrmann steht der Mensch in seiner dialektischen Beziehung zur Gesellschaft und Umwelt. Lebendig wirkende Personen agieren in unterschiedlichen Posen und Situationen, in spannungsvollen Momenten des Verändern-Wollens. (...)"
, Dahlenburg
, Eppenhain
Calistophyla lebt und liebt die Kunst und Malerei schon als Kind. Die Märchenwelt und die Mythologie, die Pflanzen- und Blumenwelt, Parfums und die Düfte der Erinnerung an einer wunderschönen Kindheit begleiten und spiegeln sich in ihren Werke.
MiK, berlin
, Hamburg
, 17033 Neubrandenburg Seit meiner Kindheit nutze ich meine Freizeit kreativ, um zu malen. Die Anlässe f?r entstehende Bilder können ganz unterschiedliche sein, wie Hochzeiten, Umzüge oder auch die Geburt eines kleinen Erdenbürgers.
, Wien
Experimenteller Künstler: Bilder, Fotos, Objekte
, Freising "In den letzten 10 Jahren habe ich in meinem Atelier in Freising meine eigene Technik entwickelt ? die EPeaks ? wobei das E für Energie steht. In jeder dieser Spitzen (Peaks) lasse ich Energie frei. Es entstehen unterschiedliche Höhen und Tiefen, so wie wir sie auch auf unserem Lebensweg erfahren. Alles, was wertvoll ist, ist weder schnell noch einfach zu erreichen. (...) "
Aabeck-Ackermann Hans, Barsbüttel Klassische Aquarellmalerei nach den Statuten der British Watercolour Society in London. Landschaftsaquarelle in impressionistischer Malweise nach der Natur. Schüler von Ron Ranson (GB).
Ackermann Ria, Erkelenz Die 1941 in Hannover geborene Künstlerin entwickelte während eine längeren Paris-Aufenthalts im Louvre Ihre Liebe zu den alten Meistern .... ein Künster, der seit ca. 50 Jahren nichts als die Mona Lisa kopierte, insperierte Sie, dieses Werk auch anzugehen.
Adamovits Michael, Wien Mit grosser Neugier und Experimentierfreude bannt er seine Eindrücke auf die Leinwand. Michael Adamovits probiert gerne neue Maltechniken, wie Spachtelarbeiten mit Acryl und Öl, kombiniert mit Pinsel und Wischtechnik, aus. Im Laufe der Jahre sind viele Bilder mit satten, kräftigen Farben entstanden, die zum Verweilen einladen und berühren. Das Ergebnis liegt zwischen Sein und Schein, im Reich der Phantasie.
Adelung Gaby, 74360 Auenstein "Das Leben ist bunt und deshalb erstrahlen meine Bilder in leuchtenden, harmonischen Farben."
Agema Harry, Bergen n.h. Zudem ist da die Haut, die, so Agema "wie eine Partitur diesen inneren Rhythmus registriert. Linien und die dardurch geformten Figuren vermitteln ein abstraktes Bild dieses rhythmischen Inneren. Vor allem auf den Händen wird dies sichbar". In seinen Handlinienkompositionen macht Agema von dieser Eigenschaft Gebrauch; Teile der Hand werden gelesen wie eine Landkarte, werden festgelegt und interpretiert.
Aickele Burkart, Hildesheim Solange der Einzelne nicht gelernt hat mit sich persönlich pfleglich umzugehen. Solange Macht- und Besitzansprüche um jeden Preis die Lebensbasis sind. Solange vitale Kreativität im Lebensalltag durch materielle Zweckbestimmungen unterdrückt wird. Solange werden wir nicht wirklich frei sein.
Akayli Levent, Istanbul Levant Akayli studierte von 1971-1976 an der Akademie der Schönen Künste / Istanbul (D.G.S.A.). Nach 1983 fand er mehr und mehr Interesse an der Aquarelltechnik, der Welt des Ballets und der Musik. In dieser Zeit entsteht sein ganz persönlicher Aquarellstil. 1994 beginnt er in Öl zu malen. Seine aktuellen Bilder zeigen eine subtile klassische Note hinter feiner Transparenz.
Alonso Carolina, Kürten Ob nun die rassige Flamencotänzerin, die lasziv dargestellt wartende Dame oder der cool dastehende Mann mit Hut - immer wieder ist der Mensch Thema meiner Arbeiten. Die Bilder unterliegen keinen streng vorgegebenen Themen, vielmehr kommen verschiedenartigste Bereiche des Lebens in meinen Werken vor.
Amarilli mia Bella, Bremen "Ich biete handgefertigte Unikate an. Mein Stil ist fantasievoll, märchenhaft, und wenn historisch, dann überwiegend vom Jugendstil und Barock inspiriert."
Ambrosius Isabell, Heiligenloh Isabell Ambrosius wurde am 30. September 1967 in Diepholz geboren. Sehr früh entdeckte Sie Ihre Leidenschaft zu zeichnen und zu malen. Ihre ersten Bilder verkaufte Sie im Alter von 16 Jahren.
Anatol, Wien Anatol Knotek arbeitet schon seit mehreren Jahren an sogenannten Textbildern, die sowohl das Auge durch die Form, als auch die Gedanken , beispielsweise durch Gedichte und Wortspiele ansprechen sollen. Sein Ziel ist es, eine andere Art des Betrachtens zu suggerieren, mehrere Ebenen in einem Bild aber vor allem im Geiste des Betrachters zu erzeugen. Im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens steht das Weibliche, konfliktreich, oberflächlich, aber auch versunken dargestellt.
Anderegg Diana, CH-Bern "Kreativ sein gehört für mich zum Alltag, Inspiration und Ideen kommen wie Visionen zu mir und Bilder entsehen vor meinem geistigen Auge. Der Mensch und das SEIN, die Vergänglichkeit unserer Existenz stehen für mich im Mittelpunkt meines Schaffens. Werden und Vergehen...Auseinandersetzung mit dem Weltgeschehen und dem Streben nach dem richtigen Weg und der "Wahrheit". Die Natur und ihre Geschöpfe sind mir ebenfalls ein grosses Anliegen und finden sich in meinen Bildern wieder."
Anders-Faber Helga, El Campello (ES) Helga Anders-Faber verbrachte Ihre wilden Jahre nach einer Ausbildung zur Hotelsekretärin in Leipzig. Zwischen 1966 bis 1986 arbeitete sie als Mannequin und Fotomodell, daneben Auftragsmalerei und kleinere Austellungen in Leipzig und Berlin. Nach der Wende eröffnete sie eine Boutique mit eigenen Kreationen. Seit 1999 ist sie als prof. Malerin tätig.
Angelart (Renate Berghaus) Engelbilder, barockes Interior und Tierbilder in einer dynamischen Spachteltechnik. Wandmalerei
Angerer der Ältere, Biburg [Flash 5 - Flash 4] Malen ist für Angerer der Ältere der ständige Versuch, Bilder aus dem Unbewußten herüberzuretten in die Welt. Das Geheimnis ansprechen, aber es nicht zu deuten versuchen, das ist es. Das will er nicht als plattes Votum für oberflächliche Harmonie verstanden wissen. Die Häßlichkeit, das Entsetzen in Traumvisionen unterliegen demselben Gesetz der Schönheit, das Thema ist keine Entschuldigung für grelle Trivialität.
AnkieS, Rhein-Neckar Mit Freude malen, experimentieren, zweifeln und suchen ... das ist der unendliche Weg des Künstlers. Was bietet die Malerei für ein schönes Spielfeld für den, der sie liebt!
art-de-moor kunstatelier (Niethammer Gert), Gnarrenburg Gert Niethammer malt, illustriert, bildhauert, schreibt und lehrt. Der am Rande des Teufelsmoores in Gnarrenburg lebende Künstler kann auf weit über 100 Ausstellungen im In- und Ausland zurückblicken.
Artes Sigrid, Dresden Die Töpferin Sigrid Artes lebt in Dresden und fertigt in ihrer Werkstatt in Dresden verschiedenste Tassen, Teller, Kannen, Vasen, Schalen, Figuren und andere Gefäße aus Keramik. Liebevoll, orientalisch verspielte Bemalung.
Assmann Siegfried J., Himmelhorst 1951 hatte Siegfried Assmann begonnen, und schon verhältnismäßig schnell war er als Glasmaler bekannt; aber nicht nur auf diesem Gebiet machte er sich einen Namen. Als 1965 Professor Alfred Kamphausen in seinem Buch "Neue Plastiken in Schleswig-Holstein" in einem ersten knappen Abriß untersuchte, was in dem nördlichen Bundesland in den Jahren seit Wiederbeginn und beim Wiederaufbau an bemerkenswerter Großplastik in öffentlichem Auftrag entstanden sei, da nennt er unter 28 Künstlern auch Siegfried Assmann.
Auer Guenther, Wien "Mal sehen, was der Ort so spricht... - falls er überhaupt etwas sprechen will. Meist schweigen sie ja, diese eleganten, reudigen, feudalen oder aber auch tschickstummel-übersäten Stellen. Aber sie ziehen mich immer wieder und hartnäckig an. Dann stehe ich da wie ein Idiot und starre Ewigkeiten
Avdush Emini Shefqet, The Netherlands I was born in Davidovc - Kosovo.I currently live and work in Holland, after having graduated from the Fine Art Academy in Prishtina, Kosovo. I have work as a lecturer but always been occupied by my painting and sculpture, I now work as a professional artist. The artist describes my work as "figurative abstract expressionism" and incorporates a vibrant palette and a layering of colour.
Baar Lutz, Göteborg Lutz Baar, gebürtiger Berliner, seit 1970 wohnhaft in Göteborg, Schweden. Nach vielen Jahren als art director in der Werbung und als font-designer jetzt freischaffender Künstler, Malerei.
Babel Bela, Köln ist ein deutscher Maler und Fotokünstler. Er lebt und arbeitet im Raum Köln. Das aktuelle Werk Babels zeichnet sich durch großformatige fotorealistische Arbeiten aus - Babel greift dabei auf eigene Fotografien wie auch auf die Arbeiten fremder Fotografen zurück, die er im Anschluss digital bearbeitet und verfremdet.
Baier Rainer *1947 in Rottweil /Neckar. Fachlehrer für Kunst und Technik an einer SoS. Ausstellungen seit 1966.
Bakker Ans, Amersfoort-Netherlands I am fascinated by lives, their origins, developments, desires, dreams and truths. I am inspired by the light around persons or props.I use glass, wood, iron, copper and recycled things for my creations and always work with a combination of materials. As a theatre designer I think in terms of images, films and parts of films. All objects are parts of that film. To me a matter of course. For the audience often mysterious, but at the same time so visual and clear that they speak for themselves.
Balandina Irina, Maintal Irina Balandina wurde 1975 in Wolgograd geboren. Bereits im Alter von neun Jahren absolvierte sie ein Grundstudium an der Malschule in Vilnius. Später folgte ein Studium am Kunstinstitut Nam. P.A.Serebrjakova, Wolgograd. Heute lebt und arbeitet sie als freie Künstlerin in der Nähe von Frankfurt am Main.
Bald Silvia, Hannover Das menschliche Gesicht ist für mich das faszinierendste, vielfältigste, tiefgründigste und persönlichste Motiv. Jedes Gesicht ist anders, erzählt seine eigene Geschichte, hat seine ganz eigene Form von Schönheit.
Bargholz Matthias, Biosphärenreservat Schaalsee "In meinen neueren Arbeiten habe ich mich, nach Jahren der Abstraktion, der realistischen Darstellung der Natur, Landschaft und Akt, zugewandt. Die Natur, sowie der menschliche Körper, sind als Motiv unerschöpflich."
Barna Petra, Feuchtwangen "Ich male abstrakt, bunt, eigenwillig und genieße die absolute Freiheit der Kreativität. Acryl, Kreide und Wachs (Encaustik) sind meine Malmittel der Wahl. Besonders spannend und viel Spaß bereiten mir Auftragsarbeiten. Menschen kennenlernen und individuell für sie zu malen ist eine Herausforderung besonderer Art. Inspiration gibt mir das Leben selbst. Die eigenen Erfahrungen und Wahrnehmungen verarbeite ich bewußt und unbewußt in meinen Bildern."
Bastian Clara, Bussum Holland Kampfhunde, tote Vögel, ein Hai mit blutbeflecktem Maul, ein weinendes Kind..., meine Vorstellung vom Schönen weicht oft von der üblichen ab. Ich vergrößere meine Motive, jedes mal größer als sie in Wirklichkeit sind und male sie sehr detailliert. Wegen der Vergrößerung kommt man nicht um die Gemälde herum, ich dränge meine Art des Sehens auf, sie gefällt oder eben nicht.
Baumann Roswita Ilona, Feldkirchen-Westerham Hektik, krasse Realität und Aggressivität im Dasein verhindern ein Abschweifen von Gedanken in die Welt der Phantasie. Roswita Ilona Baumann verläßt in ihren Bildern Zwänge und Einschränkungen menschlicher Existenz und schafft Welten, die alles negative Gedankengut ausschalten. Dabei gibt sie in ihrer Motivwahl nie völlig die Gegenständlichkeit auf.
Baumbach Fehmi, berlin Fehmi Baumbach wird als Tochter zweier unbeugsamer Existenzialisten 1971 in einer kleinen Stadt in der niedersächsischen Provinz geboren. 1992 bis 96 Studium der Freien Kunst an der HBK Braunschweig. 1996 Umzug nach Berlin. Dort erste Ausstellungen, die Gründung der Gruppe The Bewegungselite, die mit brachialen Mitteln leer stehende Gebäude besetzt um dort Ausstellungen und Partys zu organisieren. The Bewegungselite besetzt Häuser in Prag, Paris, Stuttgart und New York und feiert dadurch weltweite Erfolge. (...)
Baur Heidrun, Waiblingen geboren am 28.08. in Wandersleben, aufgewachsen in Ludwigsburg, Studium Kunst, Deutsch, Geschichte SGD Diplom Psychologische Beraterin. Künstlerisch tütig in den Bereichen Zeichnung, Malerei, Fotografie
Beck Prof. Gerlinde, Stuttgart Prof. Gerlinde Beck gehört zu den bekanntesten Vertretern einer Künstlergeneration, die unter dem Signum "Neue Kunst" aufbrach, bestehende Formen und Regeln zu überwinden.
Becker Renate, Neu-Isenburg Auszug Vita: Dem Gegenständlichen folgt seit 2007 immer mehr das Abstrakte: Abkehr vom Gegenständlichen hin zur konstruktiv/konkreten Malerei. Gerade der Abwechslungsreichtum ihrer Werke prägt das künstlerische Schaffen von Renate Becker. An der konstruktiv/konkreten Malerei faszinieren sie die klaren Formen und Farben; bei genauem Hingucken ergeben sich oftmals andere Blickweisen, optischen Täuschungen gleich.
Beckers Hannelore, 22941 Bargteheide "Meine Arbeiten zeigen den fortlaufenden Prozess der Auseinandersetzung mit den eigenen technischen und künstlerischen Mitteln sowie das Ausloten meiner Ausdrucksmöglichkeiten."
Beckmann Doris, Altenstadt Gelebt und gearbeitet habe ich in Freiburg, Dortmund, Karlsruhe, Braunschweig und Hodenhagen. In Altenstadt in Hessen, bin ich nun zuhause. Ich male überwiegend mit Pastell und Acryl-Farben. Derzeit faszinieren mich moderne Bilder wobei ich aber den gegenständlichen Darstellungen treu bleibe.
Benthues Alexandra, Münster Ich lebe mit meinem kleinen Sohn und zwei Katzen in Münster in Westf. und male hauptsächlich Bilder mit Tiermotiven, insbesondere solche mit Hörnern, wie z.B. Rehe, Hirsche, Steinböcke. Aber auch gerne andere kleine Waldtiere. Meine Bilder sind fast ausnahmslos mit dem Spachtel gearbteitet. Dabei verwende ich oft Materialien wie Sand, Papier, Tapetenreste, Folien und ähnliches.
Bergmann Uwe, Oberirsen Der 1965 in Oberirsen geborene Künstler beschäftigt sich seit über zwanzig Jahren mit dem Werkstoff Glas und liebt es mit ihm zu arbeiten. 2002 hat er in Zwiesel seinen Glasmeister erlangt.
Bergmann Rüdiger, Wesseling Rüdiger Bergmann ist 1984 mit seiner Malerei unter Wasser und seiner Ausstellung unter Wasser in Deutschland überregional bekannt geworden. Die bei seiner Malerei unter Wasser wahrgenommenen unterschiedlichen Strukturen des Meeresbodensregten ihn an, im Atelier Sand auf Leinwand zu fixieren. So entstanden 1992 die ersten Sandbilder mit vornehmlich in blau eingefärbtem Sand zum Thema "Evolution".
Bernhard Hans-Jürgen, Cottbus Ich arbeite gern etwas barock. Für mich heißt dies: füllige und runde Formen, mit Gold nicht sparend und es darf auch einmal eine opulente Fülle zu sehen sein. Selbst ein Swarowski - Stein wird zu finden sein.
Bett Sascha, Hamburg 1971 in Hamburg geboren hat Sascha Bett sein Hobby zu seinen Beruf gemacht. Er ist gelernter Werbe- und Portraitfotograf und seit 1999 freiberuflich tätig.
Betz Franz, Hannover Der Bildhauer Franz Betz sucht das Spiel mit der Form. In alten Bauhölzern entdeckt er das Neue. Spröde Stelen voller Widerhaken und Kontur, mit der Kettensäge skizziert. Baumscheiben werden zu zerklüfteten Büsten. Kantige Köpfe mit kreisender Maserung, wasseratmend und sonnenlebendig.
Beuermann Wilhelm, Hannover Aus drei Jahrzehnten präsentiert der renommierte Künstler Wilhelm Beuermann seine Gemälde und Wandbilder.
Bieganik Marek, Bielefeld Marek Bieganik unternimmt Reisen auf der Leinwand. Das Boot, häufiger Gegenstand seiner Arbeiten, dient ihm als Gefährt, von dem aus er seine Netze auswirft und aus der Tiefe seines Meeres fischt, ob bei Tag oder Nacht.
Bilk, Düsseldorf Die Düsseldorfer Künstlerin steht für expressive, zumeist gegenständliche Malerei sowie für Fotografie, die als Bruchstück den Gegenstand in die Abstraktion führt.
Bils Ewald, Neustadt Seine Leidenschaft zur Malerei begann 1996 während eines dreistündigen Aquarellcrashkurses. Seither ließ Ewald Bils in diversen VHS-Kursen (Aquarell, Akt, kreatives Zeichnen) sowie als Autodidakt, Technik und Kreativität entwickeln und reifen.
Bischoff Dagmar, 34582 Borken In unserer heutigen Zeit der Hektik liegt es mir am Herzen, den Menschen Bilder zu geben, die das Leben auf positive Weise bereichern. Ich möchte den Betrachter in die farbenprächtige Welt der Natur entführen, eine Faszination für das Alltägliche und einen Sinn für das Detail entwickeln - auf das die Welt durch meine Malerei ein bißchen schöner werde.
Bittner Ralf, Frickingen In seinen Werken reflektiert Ralf Bittner die Phänomene der Zeit. Er sucht dazu in der Welt der Alltagserscheinungen fündig zu werden.
Blanke Wolfgang Eine Malerei die sich selbst genügt, die Selbstzweck ist, die dem Betrachter beinahe sinnlich die Einheit von Material, Werkzeug und Verfahren offenbart. An der Pinselführung, der "Handschrift", zeigt sich der schöpferische Dialog in einer Leichtigkeit und Frische, die man auch als Virtuosität bezeichnen kann.
Blauth Marlies, Meerbusch Die Bilder von Marlies Blauth sind meist gegenstandslos, lassen aber manchmal Assoziationen an Himmel und Horizont zu ("Farblandschaften"). Sie leben von sensiblen Farbklängen und Farbstrukturen.
Bogacki Mariola, Lilienthal Präsentiert surreale und klassische Bilder in altmeisterlicher Manier. Ihre Werke führen in eine photorealistisch gemalte Welt des Phantastischen Surrealismus. Gegenwärtig lebt und arbeitet sie in Lilienthal.
Bogomolov Oleg, Traunstein Mein künstlerischer Schaffens Raum verbindet in sich die realistisch-psychologische Portrait Malerei und die assoziative abstrakte Malerei.
Bonath Susan, Haldensleben "Meine Arbeiten als Künstlerin sind keinem bestimmten Stil zuzuordnen. Es entstehen sowohl realistische, phantastische und auch abstrakte Gemälde, vorwiegend in großflächigen Formaten auf Leinwand."
Borst Dieter, Esslingen Seine Welt ist die informelle Malerei. Die Realität reduziert sich in seinen Bildern auf Strukturen die, losgelöst vom ausgehenden Motiv, eine völlige Eigenständigkeit entwickeln. Wichtigstes Element in seinen Bildern ist der Strich der durch farbige Segmente getragen wird.
Boskott Martin, D?sseldorf "Everything is wrong and in the same time is right. It could be everything and nothing in the same moment. You can be a genius and in the next second just an idiot. There is no explanation for that..."
Bossog Dieter, Eisleben Maler in verschiedenen Techniken wie Pastell, Aquarell, Öl und Acryl
Bouzon Inga Kristin, Bargteheide / Hamburg Geboren in Norddeutschland als Tochter einer französisch-europäischen Familie. Künstlerische Ausbildung bis 2003, seitdem tätig als bildende Künstlerin (abstrakte Malerei und Zeichnung, experimentelle und Naturfotografie). Gründungsmitglied von zwei Künstlergemeinschaften. Atelier in Bargteheide (nahe Hamburg), internationale Arbeit.
Brand Axel, Köln Brand sucht sein Thema in der Spannung zwischen körperlicher und geistiger Erfahrung, und das bemüht sich schließlich auch um eine Korrektur einer seit Duchamp vielfach überbewerteten Auffassung von moderner Kunst.
Brandstetter Ilonka, Düseldorf Kunst ist das Festhalten eines Augenblicks? Doch jeder Augenblick ist jeden Augenblick Vergangenheit. Der Akt des Malens, bis das Kunstwerk geschaffen ist, besteht aus nahezu unendlich vielen Augenblicken. (...)
Braun-Brinkmann Anonciata Die freischaffende Künstlerin und Autorin von Kinderbüchern lebt und arbeitet in der schönen Stadt Emsdetten. Hier erschafft sie ihre Bilder die hauptsächlich aus Acryl und Öl auf Leinwand gefertigt werden. Seit einiger Zeit beschäftigt sich die Künstlerin auch mit der Erschaffung von Kunst aus Metall. Nicht nur die reine Verarbeitung von Metall interessiert sie sondern auch die Vereinigung von Metall mit herkömmlichen Kunstmaterialien.
Brayer Dieken Heinz, 35799 Merenberg "Ich liebe den Expressionismus und in diesem Stil arbeite ich oft. ..wie der flüchtige Kuss an einem Frühlingsmorgen; so lebhaft frisch und unvergesslich."
Breitwieser Elfriede, 68549 Ilvesheim "Meine Bilder entstehen meistens sehr spontan und intuitiv. Die Freude an Farben, die Liebe zum Schönen und Positiven und die Herrlichkeit unseres Planeten leiten mich. Die Möglichkeit meine ganze Gefühlspalette auf der Leinwand auszudrücken, ist mir zum Bedürfnis geworden."
Bremer Britta V., Waiblingen Das Schöne beim Kreieren eines Kunstwerkes ist das Bewusstsein, ein Original aus sich selbst heraus zu erschaffen. Meist ist es ein langer Prozess. Man übermalt und übermalt, kratzt und bessert aus, Stunden, Tage, Monate vergehen, bis der Moment kommt, in dem die Künstler*in weiß, jetzt ist es vollbracht. Es ist ein Moment der Erfüllung, der Dankbarkeit und der Demut. (...)
Brenk Burkhard, Aachen Naturalistische Ölmalerei dieser Natur- und Küstenlandschaften, des Meeres das sich immer wieder verändert, den Farben des Himmels, den Linien der Küste und der Formation der Wolken. Diese Landeschaft inspiriert mich zu immer neuen Bildern. Als Schiffsporträtmaler kommt in meinen Bildern meine Leidenschaft zur Seefahrt in Verbindung mit der Natur und der Technik zur Geltung. Es ist nicht nur die Stimmigkeit bei der Wiedergabe von Wetter und See in der Verbindung mit dem Schiff die ich versuche zu erreichen, es ist das Leben und die Dynamik die speziell diese Ölbilder auszeichnen.
Brix Walter B. , Köln Grundsätzlich liegt in meiner Kunst keine wörtlich ausformulierbare, intellektuelle Forderung oder Begründung. Dies erschiene mir nicht sinnvoll, weil alles, was auch mit Worten ausgedrückt werden kann, braucht die Kunst nicht. Mir liegt das Unsagbare, das-nicht-Klare, das Unausgesprochene, das Zwischen-den-Zeilen mehr am Herzen.
Bruckner Hannelore "So richtig zu malen habe ich dann vor rund 10 Jahren begonnen. Zunächst entstanden mehrheitlich Aquarelle. Nun aber male ich vornehmlich in Acrylfarben. Ebenso verwende ich häufig Pastellkreiden. Die Motive meiner Bilder kreisen um Lebewesen - um Menschen und Tiere in all ihren Ausprägungen. Den individuellen Ausdruck zu erfassen und ihn mit Mitteln des künstlerischen Gestaltens wiedergeben zu können, das ist mir wichtig."
Brunzlik Dominique, München Malerei und Fotokunst verbinden sich zur "Fotomalerei" - vormals gegenständliche Fotos verwandeln sich durch digitale Metamorphose (beispielsweise Collagen, digitale Maltechniken und grafische Elemente) in völlig neue Bilderwelten. Sie reflektieren die permanenten Veränderungen und Dynamik des Lebens.
Brzoska Siegfried, Karlsruhe Siegfried Brzoska setzte sich schon als Jugendlicher das Ziel, den Geist der Antike zu erfassen. Die Möglichkeit, dieses Ziel zu erreichen erkannte er in Friedrich Nietzsche.
Bullinger Eberhard, Feuchtwangen "In jedem Stück Holz ist sein eigenes Kunstwerk versteckt - man muss es nur sehen." Die freien Formen, ohne festgefügte Stilrichtung, ist ein Sinnbild des Schaffens geworden. Mit Kettensäge, Stechbeitel und Schleifpapier werden Holzstämme und Äste in menschliche Gestalten und Körperfragmente verwandelt. Aus dem Naturprodukt Holz entstehen auf Grund seiner Maserung, Struktur und markanten Holzmerkmalen ausdruckstarke Kunstwerke, die nicht nur provozieren, sondern auf Freude bereiten sollen.
Bur Gabriel L. Georg, Berlin "Als Künstler bin ich ein Spiegel der Gesellschaft und reflektiere Emotionen, die mir tagtäglich begegnen. Es ist mir wichtig dem Betrachter viel Raum für die eigene Interpretation, für die Entwicklung einer eigen Geschichte und Fantasie zu geben, um eine gewisse Identifikation mit dem Bildwerk zu entwickeln. Auch wenn meine Arbeiten augenscheinlich ? oberflächlich betrachtet - eher Kinderbuchillustrationen zu sein scheinen, ist es die unbegreifliche Tiefe die berührt."
Buri Anton, Rheinfelden "Das zentrale Thema ist der Mensch in meinen Skulpturen und Bildern, die in allen meinen Arbeiten mit der Spachteltechnik ausgeführt werden. Ich arbeite vornehmlich mit Gouache und Acryl, seltener entstehen Aquarelle und Bleistiftarbeiten."
Burkhart Peter, Rottweil Die Arbeiten des 1946 in Rottweil geborenen Malers und Bildhauers Peter Burkhart sind expressiv, abstrakt. Die Ideenfindung zu den einzelnen Arbeiten findet im Kopf statt. Als Materialien verwendet Burkhart Öl, Acryl auf Leinwand, Holz und Stein.
Buss Rita, Krummhörn-Pilsum Malt seit 2003 Landschaften in Öl, teilweise auch in Acryl; vorwiegend mit Motiven aus Ostfriesland und von der Küste. Mitglied im Martin-Faber-Kreis Emden, im Künstlertreff Emden und in der Kreativ Gruppe Ostfriesland.
Büchler Peter, Kirrweiler Mein künstlerischer Lebenslauf ist schnell erledigt: Ich habe schon immer Spaß am Malen und Zeichnen und bin als reiner Autodidakt ein sogenannter Hobbykünstler, der seine Bilder nicht erklären mag und ihnen nur Titel gibt, damit man sie besser unterscheiden kann. Und so soll es auch bleiben.
Büdinger Thomas, Kronberg Ich verstehe unter Kunst, insbesondere unter bildender Kunst, etwas aus einem Gefühl heraus zu erzeugen, das auch andere emotional berührt. Die Malerei und Zeichnung als Ausdrucksform von Gefühlen ist mein Hauptaugenmerk. Malerei eröffnet dem Maler immer neue Horizonte, die er zu erreichen versucht. Ein Gemälde oder eine Skizze weckt, verursacht durch Assoziationen, im Betrachter Emotionen, die er mit dem Gemälde verbindet.
Bühler Thomas, Berlin Der Künstler ist auf vielen Gebieten und in diversen künstlerischen Techniken tätig.
Bäumler Marika, Flanders (Belgium) Flanders (Belgium) based Marika Bäumler, figurative painter and ceramic sculptor, uses painting and terracotta/raku sculptures with a soul in a poetic irrealistic style, expressing a feeling of inner silence and transformation.
Bäumler Harald , Amberg Harald Bäumler wurde am 16. Oktober 1975 in Amberg, Bayern, geboren. Nach dem Abitur am Gregor-Mendel-Gymnasium Amberg 1995 begann er an der Universität Regensburg das Studium der Katholischen Theologie. Von 1997 bis 2001 studierte er zusätzlich die Fächer Philosophie und Kunstgeschichte. (...)
Böhm Sebastian, Trier / Dresden Maler und Objektkünstler
Caly Ludwig, Hagen Der Ausgangspunkt dieser Kunst ist das Gefäß. Alle Lebewesen und auch die leblose Natur besitzen die Eigenschaften des Gefäßes. Die Zivilisation ist ein Netzwerk kommunizierender Gefäße, die Verkehrs-, Versorgungs- und Kommunikationswege sind die Blutgefäße, die vernetzen alle urbane Gefäße. Die Familie, Gesellschaft, Nation sind die soziale Gefäße der Zivilisation. Mit der Durchdringung will L. Caly das Gefühl der Aktivität und emotionaler Kommunikation wecken.
Campe Romy, Bendorf Die Werke der Künstlerin Romy Campe zeichnen sich durch Liebe zum Detail, intensive Farben und pastosen Farbauftrag aus. Die Künstlerin malt vielschichtig und es werden zum Teil Holz, Steine, Sand und sogar Bitumen verwendet. Die Psyche des Menschen wird in den Werken von Romy Campe immer eine große Rolle spielen. Denn das interessiert sie! Nicht die augenscheinliche und sichtbare Hülle der Dinge, sondern die Welt dahinter. Denn diese ist meist eine ganz andere.
Carlos Roland, Wien Der 1958 in Feldkirch geborene Roland Carlos studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Wien unter Friedensreich Hundertwasser, als dessen Meisterschüler er bald galt. Von Hundertwassers fantasievoller Farbenwelt wurde Carlos nachhaltig beflügelt. Seine eigenen kraftvollen Gemälde und Grafiken begeisterten Hundertwasser.
Cartier Paul, Richterswil Maler Plastiker oder Lithograpf? Der schweizer Kunstmaler und Plastiker lässt sich nur ungern solcher Kategorien zuordnen. Für ihn zählt, dass das Werk selbst spricht und den Betrachter in neue Dimensionen der Empfindungen führt, ohne durch strenge Formalisierung das einzig Definitive aussagen zu wollen.
Conrad Max, Berlin Max Conrad fotografiert seit 10 Jahren Schauspieler in Berlin. Er liebt die Arbeit mit Schauspielern und die Fotografie. Seine Portraits werden mittlerweile von bekannten Magazinen wie Stern, TV Spielfilm und vielen weiteren veröffentlicht.
Czech Silvana, berlin Die Möglichkeiten und die Technik der Ölmalerei faszinieren mich. Vorwiegend entstehen Bilder im fotorealistem Stil in Öl. Darüber hinaus entstehen auch Acrylarbeiten und Kohlezeichnungen. Meine Liebe gilt vor allem der keltische Malerei, wähle aber auch mit Vorliebe Motive aus dem Auto- und Motorradsport.
Czerner Sigi, Ingolstadt "Bilder sind ein Spiegel der Seele. Malen ist für mich Selbstfindung. Wobei für mich die Darstellung des Menschen, in seinen verschiedenen Fassetten, einen deutlichen Schwerpunkt einnimmt. Sehr wichtig ist mir dabei, dass Ausdruck, Lebendigkeit und Gefühle sich in meinen Bildern wieder finden. Ich setze oft auf Reduzierung, sei es in der Linie oder Farbe, um auch dem Betrachter einen Freiraum für seine eigene Bildinterpretation zu schaffen."
Dahlmann Dirk, Jemgum Für mich ist Ton die ideale bildnerische Masse, deren sensationelle Eigenschaften erst auf der Töpferscheibe voll zur Geltung kommen. Die Partikel im feuchten Ton gleiten nämlich auf einer hauchdünnen Wasserschicht in die gewünschte Richtung, ähnlich wie ein Puck auf einer Eisbahn. Daher verlangt Ton nicht nach Kraft und Gewalt, sondern wünscht nur eine Anleitung, in welche Form er sich begeben soll.
Dala, Kernen im Remstal Form, Farbe und Motiv sind für Dala sowohl in der Malerei als auch in der Fotografie gleichzustellende Attribute, die dem Inhalt und der Idee eines Bildes Raum zu verschaffen haben. Die Künstlerin selbst muss dabei im Idealfall komplett in den Hintergrund treten und sozusagen zu einem Kanal der kreativen Energie werden.
Dana Augusta "Ich lasse meine Bilder arbeiten. Es kommt vor, durchaus gewollt das die Werke an Substanz verlieren. Manchmal wird man unter den Bildern abgeblätterte Farbe oder Marmorpulver finden. Für mich ist das ein Zeichnen der Vergänglichkeit, wobei eine eigene mystische Darstellung des menschlichen Körpers entsteht."
de Medeiros Ana, Augsburg Die Materialien, die Ana de Medeiros bei ihrer Malerei verwendet, begleiten und unterstreichen die jeweilige Darstellung der Situation. Häufig benutzt sie dabei, außer Acryl, Gouache, Pastell, Aquarelle oder Öl auch ergänzende Materialien wie Struktur-, Relief-, Modellierpaste, Sand, Nägel, Salz oder Pflanzenteile um den speziellen Charakter der Bilder noch in ihrer Symbolik zu verstärken.
de Weryha-Wysoczanski Jan, Jan Jan de Weryha-Wysoczanski wurde 1950 in Gdansk/Danzig geboren, wo er 1971-76 an der Kunstakademie Bildhauerei studierte. Seit 1976 arbeitet er als freischaffender Künstler. 1988 war er Preisträger des Prix du Jury beim Salon de Printemps '98, 1998-99 bekam er den Auftrag für das Denkmal in Erinnerung an die Deportierten des Warschauer Aufstands 1944 für die KZ-Gedenkstätte Hamburg Neuengamme.
De. Rabena Mercedes, Hallein Mercedes De. Rabena möchte den Menschen etwas Positives geben. Das geht auch aus Ihren Bildern hervor. Sie glaubt, dass wir heute einfach wieder das Bedürfnis nach Schönheit, Romantik und sich wohl fühlen wollen haben. Dazu lässt Sie Ihren Gefühlen freien Lauf, die Farben sprechen für sich.
Decknatel Gebhard, Emden In seinen Bildern spiegelt sich wider, daß er mitten auf dem platten Land in Ostfriesland aufgewachsen ist. So verdeutlicht er die Ostfriesische Landschaft in all ihrer Farben und individuellen Begebenheiten. In all seinen Bildern ist die Freiheit des Raumes und die Weite zu spüren.
Degenhart Annemarie, Ulm ... "Ich mag Ihre sehr behutsamen, fast zärtlich zu nennenden und auch technisch doch sehr gekonnten Aquarelle sehr gern." Dr. Herbert Pee, ehem. Dir. Museum Ulm
Deichmann Sammy, Aedermannsdorf Bewegende Formen Skulpturen in Holz und Stahl
Dellenbach Thomas, Oberriet "Ich arbeite sehr viel am Computer, was liegt da näher als sich Coputerartist zu nennen? Manchmal benutze ich auch andere Geräte zum Beispiel Fotoaperat, Kopierer und Drucker. Zusätzlich vergnüge ich mich auch mit so handfesten Materialien wie Stein, Holz, Farbe, Leinwand und den klassischen Malerutensilien."
Demuth Thomas, Hamburg In "The Economy of Polygons"werden hauptsächlich klassische Themen aus dem Bereich der Malerei durch computergenerierte und nur in einem 3-D Programm entstandene Bilder dargstellt. Sei es das Stillleben, die religiöse Malerei, Landschafts oder Genremotive, sowie Akt und Portrait; alle Bilder dieser Themen entstehen durch eine spezielle Technik der "Polygonreduzierung", sowie einem neuartigen, hochdynamischen und bildbasierten Lichtrenderverfahren.
Di Giuseppe Stefanie, Eitorf Die Künstlerin wurde 1958 geboren und entwickelte sich nach einemAquarellkurs an der VHS sehr schnell weiter. Die Talente waren vorhanden, doch die Aquarellmalerei füllte sie nicht aus. Experimentieren trat in den Vordergrund, so dass immer sie immer wieder neue Techniken, Materialien und Malstile erprobte.
Dinnes Manfred, Pfatter Malen bedeutet: innerhalb seines Daseins Dinge in Beziehung zueinander stellen, deren scheinbare Augenfälligkeit mit einer ebensolchen anderen Größe oberflächlich gesehen nichts gemein hat. Malen bedeutet eine Hinterfragung von Dinghaftigkeit, hinter der man keine Fragestellung vermutet.
Diodati Lucio "Women are the protagonists of mysterious tales and the painter feels like their keeper and at the same time he feels like their storyteller. Sunny shores where women lend theemselves to the keen illusion of the lines which dress them, catch their glances and become (...)"
Distelberger Rudolf, Blindenmarkt Kunst ist : Leben das gefühl der zeit in sich aufzunehmen Kunst ist : Gefühl die schwingungen in entfindungen wahrzunehmen Kunst ist : Musik in den klängen und töne dieser welt seienen rythmus finden Kunst ist : Farbe sein spectrum erkennen und dieses in neue formen binden
Domenig Gabi, Lienz Die Malerei ist Teil meines Lebens. Mit Herz und Seele. Immer schon. Geboren 1963 in Lienz. Handelsakademie. Zwei Jahre Universit?t Salzburg. Wechsel zum Raiffeisenverband Salzburg. R?ckkehr nach Lienz. Mitarbeiterin der Osttirol Werbung. Immer kreativ. (...)
Donau - Hossain Neeharika, Bremen Die Künstlerin schafft ein entrücktes Ambiente durch Architekturelemente, Spiegelungen und oft asiatischer Ornamentik. Neuzeitliche oder auch europäische Architekturen bilden Räume, in denen Buddhafiguren agieren. Ein nahezu kommunikatives Element entsteht dabei durch die Anordnung der Buddhafiguren.
Doti Gianfranco, Basel Mit der Schaffung der Werkgruppe Incontro hat Gianfranco Doti eine Anzahl von Skulpturen geschaffen, die als figürliche, plastische Skulpturen in einer Art sakraler Kultfiguren dargestellt werden. Mit der Wahl der Materialien wurde versucht einen simulierten evolutionären Charakter zu erzeugen. Sollte eine Begegnung geschaffen werden oder will man sie verhindern.
Dr. Enyedi János, Marschacht Er ist pensionierter Oberstudienrat, ehemaliger Kunsterzieher am Gymnasium Hamburg-Billstedt, heute freischaffender Künstler mit den Schwerpunkten Keramik, Malerei und Porträtzeichnungen, lebt und arbeitet in seiner ?Galerie für freie Kunst? in Marschacht.
Dressler Otto, München (1. Nov. 1930 - 11. Jul. 2006) "... Nichts ist schwieriger, als Otto Dressler kunstkritisch einzuordnen, diesen einzigen flächendeckenden politischen Aktionskünstler unserer Republik ..." Prof. Dr. Manfred Schneckenburger (documenta-Leiter)
Durand Mitre Marcos Javier, Göttingen "Meine Arbeiten haben folgende Schwerpunkte: Es sind ikonographische Bilder, Aktbilder, Landschaftsbilder und Portraitbilder. Die Techniken, die dabei verwandt wurden, sind Öl, Aquarell, Acryl, Kohle"
Dutine Petra, Bettedorf "Seit 1986 freischaffende Künstlerin. Seit 2000 widmete sie sich der Farbe Schwarz, der absoluten Reduktion. In zahlreichen Ausstellungen und Kunstmessen im In- u. Ausland wurden diese Arbeiten gezeigt. (...)"
Düpree Ursula, Emden "Seit 1999 nutze ich die Encaustic - Technik für meine Malerei und bin immer noch von der Vielseitigkeit begeistert. Die klassische Encaustic - Malerei ist ein antikes Malverfahren, bei dem Bienenwachsfarben erhitzt und mit einem Spachtel auf verschiedene Malgründe aufgetragen werden.Heute benutzt man ein elektrisches Maleisen, auf dem die Wachse verflüssigt und auf hochverdichtetes Papier oder Leinwände aufgetragen werden."
Effner Cornelia, Nürnberg Sie hat eine Vorliebe für dralle Mädchen in bauschigen Kinderröcken, die mit ungeübter Grazie und ausgesprochen solistisch unter knallblauen Himmeln auf unnatürlich grünen Wiesen kreiseln. Nur irgendwas stimmt mit ihnen nicht: Gänseliesel hat zwar ihre Zöpfe behalten, ihre Füße aber hat irgend ein böser Zauberer in Gänseköpfe verwandelt, und ihre Gans trägt ein ungezogenes Bubengesicht.
Effner Heinz, Weilheim "Seit 2001 bin ich als Naturfotograf tätig und verkaufe meine Fine Art Prints auf verschiedenen Online Kunstmärkten. Alle hier vorgestellten Bilder sind von anerkannten Kunstfachjurys ausgewählt worden, diese Arbeiten gehören zur "Exklusiven Art Edition" ..."
Efka Anna "Her work are in collections Orginator worldwide Michael Schumacher/ Germany, Maria Catalano /Italien, Chiara Saletti /Italien, Dean House / Gro?britanien, John Flecken / Belgien (...)"
Egarter Patrick, Bruneck Patrick Egarter verwendet die Mal-Technik des "Pixelismus". Diese Technik kommt der Darstellungsweise des Computers sehr nahe. Dabei wird die Vorlage in einen genauen Raster unterteilt und durch farbige Quadrate ausgemalt. Praktisch handelt es sich um gemalte Pixel.
Eggstein Lee, Iffezheim free, free, let them free , malen ist für Hötzel ein Akt der Freude. Die Weitergabe dieser Empfindung an seine Farben und weiter an den Betrachter ist unwiderstehlich ,bis hin zur Offenbarung einer fröhlichen Sinnenwelt , in die einzutauchen seine Bilder uns erlauben ...schrieb PGM-München 1992
Eichenberg Frannk, kassel "ich beschäftige mich in meinem kasseler atelier derzeit mit digitalen bildern die ich mit hilfe von gimp bearbeite und später auf leinwand male."
Eichhorn Stefan, Nürnberg Stefan Eichhorn macht im Prinzip das gleiche wie Marcel Duchamp im New York der 20er Jahre. Er erhebt vorgefertigte Gebrauchsgegenstände zu Kunstwerken. Es sind überwiegend Antiquitäten oder schlichtweg Müll und Schrotteile: alte Kuchenformen, Vierkantnägel, angerostete Sensen, Sicheln, Besteckteile und ähnliches. Durch ihr Alter nutzlos gewordene Gegenstände funktioniert Eichhorn so zu Kunstgegenständen um.
Eigenmann Margrit, CH - 8913 Ottenbach "Mein momentaner Weg im künstlerischen Ausdruck spiegelt sich in den abstrakten Bildern in Acryl / Mischtechnik auf Leinwand wieder. Mich auf die Farben einlassen zu können und mich diesem zu Bild werdendem Prozess voll und ganz zu widmen, offenbart mir den Ursprung kreativer Schöpfung. Die Gedanken losgelassen - innerlich frei vom Wollen, - es geschieht ganz einfach."
Eilts Heike, Jever Aktuelle Ereignisse und persönliche Erlebnisse formen sich zu Bildern mit intensiver, manchmal provokanter Farbgebung.
Einerhand Lothar, Gemünd Krippen aus der Eifel Die Krippen werden in reiner Handarbeit gefertigt. An meinen Krippen werden Sie keine einzige Schraube oder Nagel finden. Jedes Holzstück wird per Hand bearbeitet oder geschnitzt.
Emich Marika, Maintal "Ich habe früher "real" gemalt hauptsächlich mit Ölfarben. Vor einigen Jahren habe ich angefangen mich mit digitaler Kunst zu beschäftigen. Ich arbeite hauptsächlich mit dem 3D Programm Poser, Terragen 0.9 und paintshop Pro."
Engel Klaus, 97633 Herbstadt Zunächst mit Ölfarben, inzwischen auch mit Acryl oder in Mischtechnik male ich neben Auftragsarbeiten aller Art vor allem Szenen aus dem Leben, Portraits von Mensch und Tieren oder Kopien alter Meister auch Bilder nach eigenen Ideen und Vorstellungen in vielen verschiedenen Stilrichtungen.
Engelhardt Petra (Pyro), Bremen Kunst zu schaffen ist eine stetige Weiterentwicklung und ein Prozess des Lernens voneinander und miteinander. Kunst ist Handwerk und Kreativität. Kunst braucht Förderer und Aufmerksamkeit. Kunst braucht Kritik, Ausstellungen und Käufer. Kunst ist weder an Alter noch an Nationalität gebunden, aber nicht jeder Mensch ist ein Künstler, sondern nur der Mensch, dessen Berufung Kunst ist. Meine Berufung ist Kunst.
Engelmann Patricia, Heidelberg Ich beschäftige mich seit 2002 mit der Acrylmalerei auf Leinwand. Es wird gemalt, geklebt, modelliert, experimentiert. Kunst muss eben nichts, Kunst darf alles. So entsteht eine Dreidimensionalität, die man in dieser Ausprägung nicht auf der Leinwand erwartet.
Engels Chris Von Max Ernst inspiriert und auch ansonsten vom Surrealismus stark beeinflusst, kommt die Liebe zum Detail und das Spiel mit grafischen Elementen stark zum Vorschein. Die Werke leben teilweise nur von dem dezenten Einsatz der Kontraste. Ausser teilweiser traumhaften Welten (...)
Engert Gisela, Frankfurt / Main Bruchstücke von Erinnerungen und Träumen formieren sich zu neuen Phantasien - Strukturen und Farben entwickeln ein Eigenleben und beginnen eine Geschichte zu erzählen...
Engler Ingrid, Bad Krozingen Alle Bilder dieser Präsentation sind der individuelle Ausdruck eines rein seelischen - nicht vom Verstand kontrollierten Bereiches, voll Beweglichkeit, Dynamik und Freiheit. Einer Freiheit zu gestalten und schöpferisch zu schaffen, wie sie nur im kreativen Prozess möglich ist.
Erler Lutz, bad oldesloe "Die Kunst das gesehene und empfundene darzustellen ist eine große Herausforderung der ich mich immer wieder stelle."
Ernst Stephan, 26789 Leer "Mein Arbeitsschwerpunkt ist die abstrakte Malerei, wobei ich aber auch immer auch wieder mal in die naive Malerei gehe und verschiedener Themen wie Glaube, Menschen und Landschaften auf greife. Ich experiementiere auch mit der Symbiose von abstrakter (...)"
Esters Catherine Etre un artiste c´est comme être en Suisse pendant une guerre mondiale.
Exel Eberhard, Steinbach bei Nagelberg Widerspruch und Schöpfergeist wurzeln in der Herkunft, väterlicherseits eine alte Freibauernfamilie, von der Mutterseite eine Bürgerfamilie (Stammhaus in Linz am Graben, 1683). Brachte das väterliche Erbe wissenschaftliche Interessen und wirtschaftliche Begabung, so kamen von der Mutterseite die künstlerische Neigung und das freisinnige Denken. In diesem Spannungsfeld erfuhr der Künstler sprunghafte Entwicklungen ebenso wie tiefe Krisen, aus deren Bewältigung eine Biographie entstand, die zugleich ein Tagebuch des Erlebten, wie eine Vision des Möglichen darstellt und uns in poetischen Bildern und Texten vermittelt wird.
F a a s Annerose, Bönnigheim Annerose Faas beschäftigte sich bereits seit ihrer Jugend künstlerisch und fertigte Skulpturen, Aquarelle und Kreidezeichnungen an. In ihrem arbeitreichen Leben im eigenen Betrieb fand Sie ihren Ausgleich stets in der Malerei. Durch eine breite Ausbildung in verschiedenen Maltechniken wie beispielsweise der mittelalterlichen Eitemperatechnik oder der gegenständlichen Acryl-Malerei perfektioniert sie ihr Können bis zum heutigen Tag.
Falk Larissa Bis 1997 hat Larissa als Tierärztin gearbeitet, aber die Sehnsucht nach Licht, Wärme und Farben und die Erlebnisse ihrer Reisen nach Afrika haben sie nach Andalusien geführt, wo sie als Künstlerin arbeitet.
Falk Lothar, Bremen "Der Mensch steht heute für mich im Vordergrund. Neben der Astronomie beschäftigen mich besonders Sozial und Gesellschaftskritische Themen. Heute kommen meine Bilder aus einer Gedankenwelt die oft fremtartig oder mystisch erscheint."
Fasthuber-Huemer Ellen, Wels Ich male und zeichne seit meiner Kindheit und absolvierte eine Ausbildung für Textildesign in Wien. Früher waren es mehr Zeichnungen und Aquarelle,in den letzten Jahren verstärkt Acryl und Ölmalerei. Die weisse Leinwand ist stets eine Herausforderung und das Ergebnis kann ein Akt,eine Landschaft,ein Porträt und vieles mehr sein.
Favre Michel, Martigny Die tragenden Elemente in seinen Bronzeplastiken sind winzige Menschen, in Konfrontation mit der Umwelt, dargestellt durch Volumen oder Objekte (Laborgläser, elektronische Bauteile, usw...)
Feist Thomas , Kolbermoor In den letzten Jahren befasste ich mich hauptsächlich mit Menschen skuriler Optik. Meine bevorzugten Materialien sind Acrylfarben auf Leinwand oder Holzplatte. Das jahrelange Sammeln von allen möglichen Comic Heften und Magazinen beeinflusst meine Arbeiten genauso wie die Werke von Egon Schiele, Lucian Freud oder Johannes Grützke.
Fekete Gabriella, Duisburg Die bildnerischen Ausdrucksmittel, die Gabriella Fekete benutzt, sind von raffinierter Einfachheit, was die Rezeption des Werkes nicht unbedingt erleichtert.
Fichtel Thomas "mac", Mülheim-Kärlich ?Die Vielfalt meiner ?geistigen? Bilder zwingt mich geradezu nicht an den Stilrichtungen festzuhalten. Sondern experimentell dem Schaffensdrang zu folgen?.
Fichter Alfred, Flensburg Künstlerisch tätig seit Anfang der 70 er Jahre, in diesem Zeitraum Ausbildung an der Muthesius-Kunsthochschule in Kiel und bei den Künstlern Carl Lambertz und Maria Reese.
Finck Andrea, Oldendorf/Niedersachsen Andrea Finck hat sich der Freien Malerei verschrieben. Es entsteht ein farbintensives Gemisch aus Abstraktion und Gegenstand.
Fink Werner, Bad Vilbel Ölmalerei, Akt, Portrait,Stilleben der etwas andern Art, fantastischer Realismus.
Firchau Knut Norbert, Berlin Die künstlerischen Arbeiten (Malerei, Lithographien, Holzschnitte) von Knut Norbert Firchau wurden in verschiedenen Ländern und Kontinenten gesehen, bewundert und gesammelt. Die Kraft und Liebe des Künstlers sprechen besonders aus seinen Holzschnitten. Knut Norbert Firchau stellt fest: "Ich bin geboren, um Holzschnitte zu machen."
Fischer Karla, Emden Karla Fischer wächst in Kassel auf und absolviert eine Lehre als Einzelhandelskauffrau, Malerin und Dekorateurin. Sie malt schon seit ihrer Schulzeit und macht 1992 ihr Hobby zum Beruf. Gründet 1997 den Künstler Treff Emden (KTE); als Leiterin dieser Gruppe von Malern, Bildhauern, Musikern, Autoren, und Schauspielern organisiert sie Ausstellungen und jährlich wiederkehrende Veranstaltungen, z.B. zu Pfingsten ein Kunst- und Kulturwochenende in der Rysumer Mühle (Ostfriesland).
Fischer Michaela, Heeslingen "Ich male schon seit meiner Kindheit, angefangen mit Porträts und Tierporträts, was ich auch noch heute als Auftragsarbeit mache. Sonst male ich meist Seelenbilder- oder Gefühlsbilder......Gefühle die in mir schlummern, die ich in andren fühle und die ich auf diese Weise wieder aus mir heraus male."
Fischer Marina, Cham Marina Fischer ist eine in der Schweiz tätige Künstlerin. Acryl-Malerei und Mischtechniken sind die Techniken der Wahl.
Fischer-Achatzy Friederike, Überlingen "Das Malen gibt mir die Möglichkeit meine spirituellen, seelischen Empfindungen auszudrücken. Nur die abstrakte Darstellung erlaubt es mir dabei Grenzen und Horizonte zu überschreiten. Meine Motive bestehen deshalb im Wesentlichen aus Farb-Eindrücken, die Form dabei ist von sekundärer Bedeutung. Meine Motive sollen den Blick auf Neues, Unbekanntes lenken, sich, von den Farben stimulierend, der Fantasie öffnen. Dabei soll der Betrachter nicht von bekannten Objekten, Formen abgelenkt werden, sondern aus der Darstellung selbst Inspiration zur Harmonie und Balance finden."
Fognini Benno, CH-8706 Feldmeilen Seine Bilder sind geprägt vom Gebrauch unterschiedlichster Materialien und Techniken. Beeinflusst durch seine ausgedehnten Reisen und sein vielseitiges Interesse an Kosmischem, Mythologischem und Spirituellem ist eine ausgedehnte Palette gefragter Werke entstanden.
Fohrer Silvia C., Berlin Steinskulpturen Stone-Art
Foresti Annunciata, Dießen "....Selten ist so klar, wie an diesen Bildern, dass die eigentliche Mal-Aktion über den Bildrand hinausläuft. Das realisierte Bild ist nur ein Ausschnitt eines viel größeren Bildes, das kein Bild mehr ist, sondern ein Fluss von Bildern."
Foth Detlev, Düsseldorf Der 1959 in Münster geborene Künstler Detlev Foth hat an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf Freie Kunst als Meisterschüler von Prof. K. Rissa studiert.
Fraenkel Cornelius, Neckargemünd Phantastisch-surreale Malerei mit deutlichen Zeitbezügen, ein Spiel mit Vergangenheit und Gegenwart, Malzitate und Paradoxien in altmeisterlicher Harzöl-Eitempera-Lasur-Technik.
Freesemann Jeremias, Weimar Art of Jeremias" abstrakte Exponate sind in hellen Ölfarben gehalten, versprühen eine positive Lebendigkeit und rufen im Betrachter die unterschiedlichsten Emotionen und Assoziationen hervor. Auf die häufigen Fragen der nach den fehlenden Namen der ausgestellten Arbeiten antwortete der Künstler: Immer wieder werde ich gefragt, wie ich ein Bild beginne. Viele Leute denken, zu Beginn eines Bildes braucht der Künstler ein Thema, das er verfolgt. Meine Erfahrung zeigt mir, dass das Thema sich von selbst ergibt ? es ist ein Ausdruck des Gefühls, dass sich während des Malens einstellt.
Freiherr von dem Bussche-Streithorst Walter, Köln Aktive teilnahme an Ausstellungen im In und Ausland Studium in Düsseldorf und Köln Atelier in Köln, Stuttgart und Wien
Fricke Bernd, Quernheim Der Umgang mit Farbe ist für mich unabdingbar mit Musik verbunden. Thema und Farbgebung habe ich vor Beginn eines Bildes in der Regel zwar weitgehend festgelegt, aber die endgültige Umsetzung und Farbnuancierung geschieht spontan und absolut beeinflusst durch das Anhören vorwiegend klassischer Stücke während des Malens selbst.
Friede Jürgen, Hannover Daß Formen auch ohne abbildende Funktion eine Aussage haben, ist eine Erkenntnis, die so alt wie die Kulturgeschichte ist. Werke der Bildhauerei, vom keltischen Oghamstein über mittelalterliche Herrschaftsinsignien bis hin zur Plastik unseres Jahrhunderts, zeigen die magische Mitteilungskraft, die unerklärliche aber faszinierende Sprache der reinen Formen. Hier liegt wohl der Ausgangspunkt für die plastischen Arbeiten von Jürgen Friede.
Friedman Annie M., Königstein i. Ts. Die Serie "Time Off" von Annie M. Friedman beschäftigt sich mit Sehnsüchten nach Orten fern des Alltags, Orten des Glücks, der Freiheit und der Erholung. Die Bilder evozieren im Betrachter das Gefühl von Fernweh. Es sind digital verfremdete Fotografien von intensiver Farbigkeit, in denen die Umrißlinien ähnlich wie in einer Illustration verstärkt sind.
Fries Ulrike, Ritterhude Ulrike Fries lebt mit Ihrer Familie In Ritterhude. Sie experimentiert gern mit Öl-, Acryl und Strukturen.Ihre Bilder sind überwiegend Landschaftsbilder mit einem abstraktem Touch. Die leuchtenden Farben strahlen Fröhlichkeit und gute Laune aus.
Frischeisen Waltraud, Red, 912345 Dietfurt Seit meiner kindheit male ich und habe mich vor 20 ig Jahren dazu entschlossen meiner Neigung zu folgen und als freischaffende Künstlerin tätig zu werden. Ich male in erster Linie auf das fragile Ei. Miniaturen aus der Kunstgeschichte und eigene Entwürfe in Richtung Modern.
Fritz Reinhard, München "Reinhard Fritz führt nicht etwa real erschaute Traumbilder vor, sondern in Form von Bildzeichen codierte Traum-Erlebnisse. Diese Traum-Codes sind real in dem Sinne, dass sie in die sich entmaterialisierende Lebenssphäre weisen, die zwischen der stofflich verfestigten irdischen Ebene des Daseins und der übergeordneten geistigen Ebene schwingt. Es ist jene Sphäre, die über die Profanität des Alltags hinausreicht, jedoch von offener Sensibilität erahnt wird.- Die räumlichen Dimensionen, die zugleich gedankliche sind, schafft Reinhard Fritz allein dadurch, dass er ähnlich wie in holographischen Aufnahmen das gestaltende Licht aus verschiedenen Richtungen her einsetzt."Rheinische Post, vom 28.02.2005
Fritz ((e-rich)) Erich, Köln Geboren 1954 in Köln, lebt und arbeitet Erich Fritz in seiner Heimatstadt am Rhein. Fritz ist sowohl Künstler als auch Techniker und Informatiker. In über 20 Jahren der Suche erprobte Fritz viele konventionelle Techniken, bevor er 1988, auch auf Anregung von Prof. Kasper König, den Computer zu seinem kreativen Medium wählte. Heute gilt Fritz schon als Pionier der digitalen Kunst und hat sich darauf spezialisiert, seine künstlerischen Ideen mit Maus und Tastatur umzusetzen.
Froehlich Palme, Berlin - Germany Der 43 Jahre alte Zwei-Meter-Mann und glücklich verheiratete Vater von zwei Söhnen hat als Multitalent in seinem Leben vom Bodyguard bis zum Freizeitpädagogen beruflich sehr viele Seiten des Lebens kennen gelernt. Vor sieben Jahren hat sich der kreative "Mc. Gyver" auf seine kreativen Talente besonnen und setzt seitdem Impulse und Inspirationen in seinen Skulpturen und Bildern um.
Fronhöfer Tina, Ludwigsburg "Meine Werke bedeuten für mich meiner Kreativität Ausdruck zu verleihen, mich zu entfalten und mich selbst zu finden und zu verwirklichen"
Fuchs Franziska, M?nchen Im malerischen Werk finden sich vor allem Ölgem?lde, die bis zum Ende der 70er Jahre in Darstellungsform und Farbgebung noch den Einfluss Mac Zimmermanns deutlich spüren lassen. Es dominieren dunkle Hintergründe, vor denen Menschen, Tiere und Objekte mithilfe starker Licht- und Schatteneffekte plastisch und in realistischer Darstellung in Szene gesetzt sind. (...)
Furk Martina, Lohmar 1955 in Siegburg / Rhein-Sieg-Kreis geboren 1992 Beginn mit der Malerei als Autodidakt Später Ausbildung bei Helga Bruch - Siegburg
Föst Reinhold, Augsburg "Den Menschen heute in seiner technisierten, verkabelten Welt, in seiner Gefühlsarmut und wachsenden Unfähigkeit zum Gespräch mit und zum Eingehen auf den anderen, thematisiert der Augsburger Künstler Reinhold Föst." .......... Eva S. Klimt, Süddeutsche Zeitung
Galashire Este, Köln Die inhaltliche Grundlage ihrer Arbeiten bildet die Auseinandersetzung mit den Bereichen Kommunikation und Wahrnehmung. Diese Auseinandersetzung findet auf naturwissenschaftlicher, philosophischer, historischer und alltäglicher Ebene statt. Die inhaltlich-technische Grundlage bilden die Steganografie und Kryptografie.
Gallo Gudrun, Herten Gudrun Gallo wurde am 27. September 1958 in Herten geboren. 1993 ist der Beginn ihres künstlerischen Schaffens. Im Jahr 1998 und 1994 folgen Kurse für Malen und Zeichnen an der VHS. 1996 absolvierte sie ein Semester in der Kunstschule für Malerei und Grafik in Bochum. Ein Jahr später folgt die erste Ausstellung ihrer Werke beim ?Deutschen Kunstpreis? der Hobby und Freizeitmaler in der Kongresshalle Saarbrücken. Gallo arbeitet überwiegend mit Acrylfarben und Permanent Marker.
García y Más José, Seebad Bansin / Usedom José García y Más ist kein politischer Maler im klassischen Sinne, wohl aber ein zeitkritischer, vor allem ein Satiriker. Den Schwerpunkt seiner kritisch-realistischen Malerei bilden Weltpolitik, Umwelt, Natur und Gesellschaft, kulturelle und literarische Themen. Nur in der Originalität entfaltet sich künstlerische Qualität, seine Bilder sind somit kunstvolle zeitkritische Zeugnisse mit aktuellen Bezügen.
Gebhardt Torsten, Berlin
In aufwändigen und langwierigen Prozessen enstehen meist großformatige Ölgemälde, die sich mit uns Menschen, dem Umgang mit sich selbst und der Natur beschäftigen. T. Gebhardt über seine Kunst: "Ich versuche mit meinen Bildern Geschichten zu erzählen, die Seele des Betrachters zu berühren, sein Bewußtsein zu wecken, um ihn anschließend auf die Suche nach Antworten zu schicken".
Gehret Albert, Sankt Augustin A. Gehret stellt in seiner Präsentation eine kleine Auswahl seiner Bilder vor. Er bearbeitet seine Fotos digital und gibt sie als Lambdaprint aus. Die Bilder aus der Edition werden auf Dibondplatten aufgezogen, mit UV-Schutzfolie versehen und sind signiert.
Gelsi Tommaso, schweiz tommaso gelsi wurde in der schweiz, genauer am bodensee geboren. er ist ein zeitgenössischer künstler der heute im toggenburg lebt. tommaso gelsi malt seit seinem 13. lebensjahr, und verbindet mit seinen grossformatigen acryl-dispersion bilder auf leinwand ein abstraktes innenleben mit dem alltäglichen chaos.
Geltz Gregor, Kordel Wenn mich etwas interessiert halte ich es mit Skizzen fest,mache meine Gedanken darüber,und fange an, in verschiedenen Techniken zu arbeiten. Die erste Grundidee ist in Skizzen festgehalten . Nun kann man diese Ideen ,die Inhalte in verschiedenen Techniken, Materialien, bearbeiten.Es enstehen immer neue Arbeiten. Inspirationsquellen sind Literatur, Tageszeitung,TV,eigene Erlebnisse, Reise notizen. Ich arbeite in Öl ,Acryl,Aquarell,Federzeichnung.
Gerstmann Heinz, Linnich Obwohl Heinz Gerstmann erst vor wenigen Jahren mit der Malerei begann, hat er sich schon einen Namen mit seinen Öl- und Aquarellbildern gemacht. Sie werden bis weit über die Grenzen Deutschlands hinaus verkauft und haben inzwischen schon einen Sammlerkreis gefunden.
Gfall-Schramek Eva, Groß-Umstadt Woran liegt es, daß die Bilder von Eva Gfall Schramek uns so oft an Kirchenfenster erinnern? Da ist zum einen die Transparenz ihrer stark verdünnten Ölfarben, was uns speziell in den blauen und türkisen Partien einen Blick in Tiefen und Fernen suggeriert. Da ist zum anderen der Bildaufbau aus Waben und Zellen, Zwickeln und Schleifen und Scheiben, die durch schwarze Konturlinien nicht weniger markant voneinander getrennt sind als durch die glasmalereiüblichen Bleistege.
Glausnitzer Dagmar, Jerxheim Bahnhof Werftraum ist Idee Dagmar I. Glausnitzer-Smith ist freie Künstlerin und Dozentin an der Kingston University, London
Glazer Joanna Ewa, London Durch die Einarbeitung Ihrer inneren Bilder und die Verwendung von kräftigen Farben erzeugt Joanna Ewa Glazer in Ihren Werken ein Gefühl von Überfluss, Optimismus und einem vollständigen Eintauchen ins Leben. Sie betrachtet Ihre Gemälde als Gedicht und eine lebensbejahende Erfahrung.
Gmeiner-Huebel Gabriele, Graz "Ich beschäftige mich vor allem mit Landschaften. In ihnen versuche ich die Empfindungen und Sehweisen, die im Kontakt mit der Natur entstehen, auszudrücken."
Gnatz Sylvia, Aicha vorm Wald pictures from the water
pictures from the wood
Goeke Elmar, Dietzenbach Schon immer hatte ich für künstlerische Gestaltung eine besondere Leidenschaft. Farben und Formen prägen das Leben so vielseitig und jeder Mensch erfährt sein buntes Leben mit seinen Sinnen auf seine ganz individuelle Weise.
Goller Michael, Chemnitz Michael Goller malt und textet, textet und malt. Manchmal nebeneinander her, oft aber ineinander. Er mag der Getriebenste und Rastloseste sein unter den Querschlägern, bei dem Selbstzweifel und Höhenrausch eng beieinander liegen. Seine Malereien sind ornamental, expressiv und erzählerisch in einem, sie mischen Comicelemente mit abstrakter Farbmagie, wollen verstören durch inhaltliche Direktheit und dabei reine Kunst bleiben.
Goode Jana Mein Hauptmotiv sind Tiere, hauptsaechlich Pferde, Natur und Landschaften. Ich gestallte meine Bilder realistisch.
Gorai Rainer, Puchheim Ich bin auf den Sack gekommen. Einen Kartoffelsack zu bearbeiten in seiner groben Struktur, ist eine Aufgabe die viele Jahre in Anspruch nehmen kann. Es ist eine Herausforderung Materialien so zu gestalten und zu bearbeiten, bis das Thema absolut ausgereizt ist. Rahmen oder begrenzende Einfassungen sind bei dieser Art von Kunst, zur Nebensache geworden. Ich habe mir die Aufgabe gestellt meine Ideen ohne Beeinflussung von anderen Kunstrichtungen zu verwirklichen.
Gortan Andreas, Burgau Meine bevorzugte Maltechnik ist die Aquarellmalerei in der Technik Nass-in-Nass, aber auch die Pastellkreide, die Ölfarbe und die Kohle zähle ich zu meinen Werkstoffen. Ich beziehe meine Motive zum größten Teil aus der Erinnerung an Landschaften, die ich einmal besucht habe. Ich will mit meinen Bildern bewegen und berühren, ohne irgendwie politisch oder auch sonstwie sein zu wollen. Das Motiv und dessen Ein- und Ausdruck sind meine Maximen.
Gottschalk Willi, Heidhof (19.11.1946 - 01.04.2009) Warum immer wieder Wasser? Weil es immer wieder anders aussieht und anders ist. Seine Malweise zielt darauf ab, die Augen immer wieder dem Spiel von Wellen, Farben und Licht folgen zu lassen und das statische Element aufzuheben.
Gottschalk Michael, Sinzig Der Architekt, Maler und Zeichner Michael Gottschalk, widmet sich in seiner Malerei bevorzugt Bildthemen aus dem mediterranen Raum, Cafészenen, Stillleben, aber auch architektonischen Stadtansichten. Seine Bilder überzeugen durch eine bewußt tonige Farbpalette und ein faszinierendes Wechselspiel von Licht und Schatten. Die reduziert gegenständliche Malweise in einer ganz eigenen Formsprache geht somit über die reine Abbildung der Wirklichkeit hinaus.
GRADEANU Nelu, Lichtenfels Bildender Künstler aus Rumänien mit Werkstatt in Deutschland und Rumänien. Präsentiert in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen. Mitglied im Coburger Kunstverein!
Graf Wolfgang, Regensburg Für Wolfgang Graf liegt die Bedeutung der bildenden Kunst "besonders in ihrer Fähigkeit, die Seele an ihren Ursprung zu erinnern. Sie ist im Stande, gleichsam ein Bild des Ursprungs zu schaffen." Er sieht die Aufgabe der Kunst darin, die Menschen zu inspirieren, sich dem Vollkommenen, dem Göttlichen zu zu wenden.
Graf Christine "Mittlerweile umfasst mein Schaffen eine Vielzahl an Werken unterschiedlicher Stilrichtungen, u.a. in Verbindung mit Natur und Musik, aber auch Bildcollagen, experimentelle Arbeiten, Skylines sowie Auftragsarbeiten."
Grill Anna Maria, Düsseldorf Die in Essen geborene Künstlerin lebt und arbeitet in Düsseldorf und Molunat / Dubrovnik (Croatia). Anna Maria Grill hat Malerei, Kunstgeschichte, Germanistik an der Kunstakademie Duesseldorf und Universität Köln studiert.
Gris Arto, Wuppertal "Die Diffenzenen zwischen den Erwartungen an die Welt und den Angeboten dieser Welt haben dazu geführt, dass ich mich von den fundamental-terrestrischen Dogmen in diesem Raum-zeit-komplex losgelöst habe, sodass ich mich nun auf das ungewisse Mysterium fixieren muss, da ich nur dort das Wahre und Ewige finden kann. Alle Ereignisse in diesem Raum-Zeit-Komplex werden von meinem Ego als absurde Silhouetten aufgefasst, da ich mich nur so vor dem Selbstverrat schützen kann. Die einzige evidente Verbindung zum Mysterium entsteht bei mir beim Malen von Rätsel ohne Lösungen, da mein elendes Dasein nur in diesem trasnszendenten Prozeß einen Ausdruck finden kann."
Grossmann Dieter Nah sind sie uns, und gleichzeitig sind sie uns fremd, seine Bilder ? gemalt in der für ihn typischen, ihm längst zum Markenzeichen gewordenen Technik und auch er selber, sensibler Schöpfer dieser rätselhaften Werke, blieb uns ein ?wohlbekannter Fremder", ein ?Unbehauster mit Wohnsitz in Ulm" seit über 30 Jahren ...
Gruber Erich, Straubing Malerei, Grafik, Objekt, Installation
lebt und arbeitet in 94315 Straubing
Gruber Maria, Losenstein Die Vielfalt der Farben, die Zufälle die einfach zu Stande kommen wenn man den Farben einen gewissen Freiraum gibt, haben mich fasziniert und nicht mehr losgelassen. Am Anfang war es das Aquarell, und in letzter Zeit gestalte ich meine malerische Freizeit mit Acrylbildern und Pastellzeichnungen. Loslassen, spielerisch und mit Forscherdrang, auf der Suche nach Neuem ein Ziel anstreben.
Gust Maria, Hamburg seit 1997 nebenberuflich als freischaffende Künstlerin tätig
seit 2000 hauptberuflich als freischaffende Künstlerin tätig
2003 Aufnahme im BBK Hamburg
Gy Renate M F., Mannheim Ich beschäftige mich in meinen Arbeiten vorwiegend mit zeitaktuellen Themen in der der Mensch mit seinem Umfeld und der Umwelt steht. Meine Arbeiten sollen Dinge zum Ausdruck bringen, die in Verbindung mit dem modernen Menschen stehen.
Güler Mehmet, Kassel-Wilh. Mehmer Güler 1944 in Malatya /Türkei geboren. Studium an der Gazi -Hochschule für Malerei und Grafik in Ankara. Tätigkeit als Kunsterzieher an pädagogischen Schulen und Gymnasien. Dozent an der Gazi-Hochschule für Malerei in Ankara. Gewinner der Wetbewerbsprüfung für ein Aufbaustudium im Ausland, Stipendium vom Erziehungsministerium der Türkei. Aufbaustudium und Abschlußprüfung an der Gesamthochschule in Kassel. Dozent an der Gazi -Hochschule für Malerei in Ankara. Rückkehr nach Deutschland September 1977. Lebt seitdem in Kassel als freischaffender Künstler.
Günther Evelin, München "Kunst ist mir ein Bedürfnis und in die Wiege gelegt worden. Mit dem Medium der digitalen Fotografie habe ich endlos viele Möglichkeiten mich künstlerisch auszudrücken.Ich greife spielerisch auf verschiedene Themen aus meiner alltäglichen Umgebung zurück und setze diese künstlerisch um."
Gärtner Beate, Essen Der Stein, insbesondere durch den widerspenstigen Charakter inspiriert die Künstlerin. Durch das Abtragen von Material werden organische Formen herausgearbeitet, die den Stein zum Leben "erwecken". Der Ausdruck im Stein zeichnet sich, unabhängig ob es sich um eine durchbrochene oder geschlossene Form handelt, durch verschiedene Gestaltungsformen wie Wölbungen, Begradigungen, Kanten und Rundungen aus. Die Bildhauerin beschäftigt sich mit abstrakten Formen, welche ihre eigenen Gesetzmäßigkeiten haben.
Göcke Franz-Josef, 59229 Ahlen-Dolberg "In der Kunstmalerei beschäftige ich mich überwiegend mit der Technik ACRYL-Malerei. Kenne mich aber in vielen anderen Techniken ebenso aus (z.B. Öl, Aquarell, Pastell und vieles mehr...)"
Gödde Rainer Sackmalerei - Malerei auf Jutesäcke - Diese Kunst lässt sich nicht Rahmen und verzichtet auf jegliche Einfassung. Einfach Haken in den Sack und aufhängen. Es wird auf keine Kunstrichtung oder Einordnung Wert gelegt. Es ist dem Künstler auch völlig egal was andere von seinen Werken halten. Wild und rücksichtslos wird die Kreativität in die Tat umgesetzt.
Göhre Alfred, (1925-1995), Düsseldorf Bis ins hohe Alter hinein war Alfred Göhre (1925-1995) tätig und schaffte in Holz, Bronze, Marmor, Kalkstein und Diabas. Im Mittelpunkt steht die weibliche Figur. Feinste Beitelarbeiten halten sie in Holz fest.
Göldi Anne Marie, 6516 Cugnasco / Schweiz "Ob ich nun den Menschen als Portrait zeichne, Tiere, Blumen, Landschaften oder Stillleben male, was mich interessiert ist nicht die exakte Darstellung des jeweiligen Themas, als vielmehr der innere Wert, das charakteristische Wesen, oder was man als die Seele der Dinge begreift zu erfassen, um diese dann in der für sie geeigneten Technik umzusetzen. "
Hagea Victor, 81539 München Donner à voir: sichtbar das Unsichtbare zu machen, das Denkbare - dies ist die titanische Aufgabe des Künstlers, sein unantastbares "Angebot" an die Zuschauer: dem Traum Glanz zu verleihen. Und dennoch muss der Traum von dem Betrachter enthüllt und wieder entdeckt werden in einer Rite de Passage, ein spirituelles Spiel der Einführung.
Hahn Fred, Berlin Seit 1993 zerlege ich in meinen gegenständlichen Gemälden das Licht in Spektralfarben, um die Schönheit der Farbe zu steigern. Viele Bilder wirken wie von strahlendem Sonnenlicht durchflutet, andere haben verblüffende räumlich-plastische Wirkungen, sind voller Energie und Freude.
Hansen Claudia, Freising "In meinem Werk widme ich mich hauptsächlich der Blumen- und Landschaftsmalerei. Meine impressionistischen Landschaftsbilder und Stillleben sind von kräftigen, leuchtenden Farben geprägt, wodurch sie Optimismus und Lebensfreude ausstrahlen. Der schwungvolle und großzügige Farbauftrag verleiht den Bildern große Plastizität so dass eine expressiv bewegte Bildoberfläche entsteht, die je nach Lichteinfall für einen anderen Gesamteindruck sorgt."
Hanssen Ed, Nunhem (NL) Die Werke, die ich in den letzten Jahren gemacht habe, haben als Thema die Demenz, das Chaos, das dazu gehört, aber auch die Ruhe dabei. Es gibt des öfteren 3 Kreise in meinen Werken, sie sind ein Symbol für meinen Bruder, meine Schwester und mich selbst. Es zeigt, wie wir verschwinden in der Demenz, dem Gedächtnisschwund unserer Mutter.
Harrichhausen-Lukas Marion, Niederkassel Marion Harrichhausen-Lukas ist über die Kunsttherapie zum Malen gekommen. Sie nutzt überwiegend mutig Acrylfarben. Um die Intensität der Bilder noch besser hervor zu heben, mischt sie Naturalien wie z.B. Sand, Muscheln, Flechten, Kies, Moos, Erde, Laub, Kaffee, Kaffeesatz u.v.m. in die Farben. Sie möchte mit ihren Werken Mut, Kraft und Freude weitergeben.
Hartig Ulrich, 93161 Sinzing Das Hauptgewicht der künstlerischen Tätigkeit liegt neben gegenstandslosen Arbeiten unter dem Sammelbegriff "Erdbilder" insbesondere im Landschafts- und Architektur-Aquarell. Häufige Malaufenthalte in der Toskana, Umbrien, Ligurien, in Süditalien und Rom ließen diese Landschaften und Städte zu den bevorzugten Bildmotiven werden.
Hartl Monika, Salzbrg Monika Hartls Kunstwerke laden ein Reisen zu unternehmen in unerwartete Welten voll Mythologie und Leidenschaft, angedeutete Stimmungen, in denen etwas Unverbindliches liegt und doch Raum lässt für eigene Gedanken. Die Experimentierfreude in der Komposition als auch in der Auswahl ihrer Materialien zeigt sich vor allem an der Auseinandersetzung mit der Oberfläche und der Struktur ihrer Bilder, wobei das plastische dreidimensionale Denken bei Monika Hartls Arbeiten Ausgangspunkt ist.
Hauschildt Günther, Hamburg Nach anfänglich phantastisch-surrealistischen Motiven entdeckte Hauschildt Mitte der achtziger Jahre, dass oftmals die Realität bei genauem Hinsehen ihre eigene Surrealität besitzt. In dieser Zeit entstanden überwiegend realistische Werke, denen man den Realismus jedoch nicht immer abnimmt. Inzwischen überwiegt der satirische und humoristische Aspekt in den Ölbildern, die mit gleichbleibender Akribie entstehen.
Hausmann Christina, Grafenwöhr Christina Hausmann ist eine Künstlerin mit Leib und Seele. Ihre Arbeiten umfassen ein breites Leistungsspektrum. Inspiriert von der Natur setzt sie verschiedenste Akzente.
Havelka Peter, Stuttgart / San Sebastian "Schon als Kind war es mir ein Bedürfnis meine Gefühle in Bildern auszudrücken. Jetzt, da ich nicht mehr arbeiten muss kann ich mich ganz diesem Hobby widmen."
Heibel Axel, Düsseldorf Die Wandobjekte von Axel Heibel bestehen überwiegend aus Karton. Dieses Material, sagt der Künstler, fördert in idealer Weise die Umsetzung seiner plastischen Ideen.
Heim Roland S., Wolfurt Fotokuenstler; Autodidakt; Geboren im Mai 1962 in Bregenz (A); Themen: Portraits, Akt und Landschaft; In manchen seiner neueren Werke verfließen die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei.
Heldmann Benita, hildesheim Ihr künstlerische Leidenschaft liegt in der Portrait- und Aktfotografie. Es stellt für sie eine Herausforderung dar, die innere wie äußere Schönheit ihres Modells ins Zentrum des Bildes zu rücken. Dabei steht nicht die Nacktheit des Körpers im Fokus, sondern vielmehr der besondere Blick, die ganz spezielle Pose, die das Modell so einzigartig macht.
Heller Katja, Nürnberg Meine Arbeit ist geprägt durch das Erscheinungsbilder der Frau in unserer Welt. In vielen meiner Werke wird die Frau als solches thematisiert. Farben und Formen spielen hierbei eine erhebliche Rolle. Inspiriert durch geschichtliche und aktuelle Themen (...)
Hennig-Zielinski Antonia, Oberhausen Antonia Hennig-Zielinski, geboren 1966 in Düsseldorf, betrachtet heute das Dasein und das Menschsein medial und kreativ. So ist auch ihre Art zu arbeiten und ihre Arbeiten selbst. Ihrem kreativen Ausdruck, den sie durch ihren Glauben und die Liebe ihrer Familie nährt, verleiht sie Gestalt durch die abstrakte oder intuitive Malerei und das geschriebene Wort. Viele ihrer Werke bilden Analogien zwischen Gemälden und Texten oder sind aus solchen heraus entstanden.
Henrich Aminta, Soest Die gebürtige Peruanerin lebt seit zehn Jahren in Soest und gehört zu den
besessensten Malern der Stadt. "Ich stehe morgens um zwei Uhr auf um zu
malen." Aminta Henrich malt Akte, Abstraktes und manchmal Surreales.
Hensel Frank, Waldfischbach-Burgalben Seit meiner Jugend habe ich nach dem Bleistift gegriffen, bis der Zeichenblock der Leinwand wich. Bekannte Meister zeigten mir den Umgang mit Öl. Inzwischen arbeite ich wegen meiner Ungeduld fast nur noch mit Acryl. Den einfachen Bleistift habe ich jedoch nie vergessen.
Henze Rainer, Kassel Das Material Stahl hat für mich einen besonderen Reiz. Einerseits stecken sehr viele Innovationen in z.B. einem Stück Vierkantrohr und andererseits hat der Stahl große ökonomische und politische Bedeutung für die Entwicklung der Zivilisation. Man verbindet mit ihm die Vorstellung von Kraft, Härte und Gewalt ...
Hermann Wolfram, Krefeld "Meine Bilder enstehen meistens sehr spontan, durch experimentieren mit Farben, Formen und verschiedenen Materialien. Ich male ausschließlich mit Acrylfarben! Jedoch in allen möglichen Techniken. In meine Bilder werden zusätzlich, je nach Idee, verschiedene Materialien mit eingearbeitet: z.B. Sand, Stoff, Papier, Pappe und vieles mehr,was mir so in die Finger fällt! Frei nach dem Motto: NICHTS IST UNMÖGLICH!"
Herscheid Croidon "autoditakt auf der suche nach licht. naturerlebnisse auf ökologischem/ physikalischem verständnis. mit erhobenenem zeigefinger. bilder können alles sagen, oder sich dem betrachter nicht erschliessen."
Hertel Arnold Ulrich, Cremlingen Abendrode Als der Braunschweiger Bildhauer und Maler Arnold Hertel irn März 1981 den vom Berliner Senat ausgeschriebenen bundesoffenen Wettbewerb "Kunst am Bau" gegenüber 25 Teilnehmern gewann, war dieses Unternehmen trotz intensiver Vorarbeit von Ärzten, Psychologen und Sozialarbeitern ein risikoreiches Unterfangen; denn Vergleiche dieser Art, Kunst am Bau als Therapie mit drogenabhängigen und depressiven Jugendlichen zu praktizieren und erfolgreich abzuschließen, so etwas gab es in der Kinderpsychiatrie der Bundesrepublik bis dahin nicht.
Hess Michael, Freiburg "Mein Name ist Michael und ich lebe seit ungefähr 16 Jahren in Freiburg. Ich habe schon in sehr vielen verschiedenen Berufssparten gearbeitet, vom Kellner bis zum Bäcker, im Sozialwesen, als Masseur bis hin zum Altenpfleger. In den letzten Jahren habe ich (...)"
Heun Barbara Künstlerischer Standpunkt: Zu empfinden, was er sieht, zu geben, was er empfindet, macht das Leben des Künstlers aus. (Max Klinger, 1857-1920)
Heuschober Wassily "Abstrakt oder figurativ, farbstark oder innehalten einer Linie: Wassily Heuschober arbeitet wie es das jeweilige Motiv bzw. Thema verlangt und natürlich nach seiner Intention, die in jeder Darstellung das einzigartig Besondere sucht" Viviane Defosset, Brüssel, Juli 2007
Heydeck Peter, Köln Seine Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie (Moskau), Ukrainische Staat-Bild-Galerie (Lwiw), National Museum (Lwiw), Galerie "Alypik" (Kiew), Galerie "InkoArt" (Kiew), Kunststaatsmuseum (Lugansk) und privat Kollektionen
Heyder Roland, Solingen Roland Heyder, dessen Bilder es bis ins Haus der Kunst in München geschafft haben und dessen Werke in Museen und Regierungspräsidien hängen, ist seit 1983 freischaffender Künstler. Seine Bilder sind Kompositionen für die Sinne, denn es ereignen sich ungewöhnliche Dinge, Bild-Figuren, Bewegung, schöne Geschichten. Der Dramatiker führt seine Bühne vor, der Gaukler treibt seine Späße, der Philosoph entwirft sein Weltbild. Technisch perfekt, verschlüsselt, rätselhaft, assoziativ, autobiographisch sind seine Werke. Ein Spiel mit dem Unbewussten, mit dem erotisch schönen Schein.
Hinz Johannes, Köln Er empfängt seine künstlerischen Intentionen aus der Welt der Architektur als bebaute "menschliche" Landschaft, dennoch erscheint der Mensch nicht im Bild. Die Behausung des Menschen interessiert ihn - nicht die Kompliziertheit architektonischer Kunstwerke, sondern die archaische Struktur des Wohnhauses, allenfalls der Dorfkirche, "alltägliche" Bauten. Deren baulicher Zusammenhang verbindet sich in seinen Gemälden mit ausschnitthaften Gleichnissen alten Gemäuers. Prof. Heijo Klein
Hippe Susan, London (UK) Nicht nur vom Thema, sondern auch vom Stil her, sind es starke, schwungvolle und energetische "Weibsbilder", so wie die Künstlerin sich selbst sieht.
Hirn Roland, Freiburg "Als noch unbekannter siebzigjähriger Freiburger Künstler, der bis jetzt in aller Stille seit ca. zehn Jahren einer künstlerischen Beschäftigung nachgeht, möchte ich nun meine Bilder einer größeren Öffentlichkeit vorstellen. In der Regel sind meine Bilder dem abstrakten Expressionismuszu zu zu ordnen. (...)"
Hirsch Cornelius, München Seine vielfach und durch namhafte Solisten und Orchester, vornehmlich auf deutschen und französischen Bühnen aufgeführten musikalischen Werke (Schauspiel-, Ballett-, Orchester-, Vokal- und Kammermusik, zwei Opern) werden flankiert durch ein umfangreiches Schaffen im Bereich der Bildenden Kunst (Ankäufe und Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Spanien, Ungarn, Kanada, Korea, Japan), Bühnenliteratur und experimentelle Textkunst. Heute lebt Hirsch als freischaffender Künstler im Bayrischen Wald und in München, wo er als Musiker und Leiter verschiedener Ensembles und Theatergruppen arbeitet.
Hoefler Nicole, Wilhelmshaven "Gedanken rauslassen, Abstand nehmen von greifbaren Vorstellungen, es einfach geschehen lassen, und dabei den Blick öffnen für Neues und Spontanes... ... Darin liegt für mich die künstlerische Leidenschaft und die Lust meine Emotionen in Form von Farbe festzuhalten."
Hoffmann Brigitte, Patong/Phuket (Thailand) Brigitte Hoffmann liebt es, mit den unterschiedlichsten Techniken zu experimentieren und immer neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden.
Hofmann Günther, Dettenheim Meine Bilder sind Träger subjektiver Realitätsempfindung, nicht politisch oder sozialkritisch, man soll sie auch nicht interpretieren müssen, sondern Form, Farbe und Leben fühlen können. Auch meine Liebe zur Natur und Heimat soll sich in meinen Werken widerspiegeln. Mein Ziel ist es nict zu verfremden oder genau die Realität abzumalen. Ich male was ich sehe und fühle und versuche mich selbst daran zu erfreuen. Den Betrachtern meiner Bilder möchte ich stimmungsvolle Ansichten bieten, zugleich die Lebendigkeit einer unmittelbaren Erfahrung vermitteln und dadurch ein Stück Lebensfreude geben.
Hofmann Waltraud, Ottweiler "In meinen Bildern beschäftige ich mich vorwiegend mit gesellschaftskritischen Themen, oftmals im Licht alter Texte aus der Bibel, die ich als unerwartet provokativ neu entdecke und dem selbstverliebten Zeitgeistdenken entgegensetzte."
Hogère Jean-Paul, Berlin Geboren 1937 in Erfurt. 1953 Studium der Kunsterziehung, Exmatrikulation wegen politischer Unzuverlässigkeit und Mitarbeit in der Jungen Gemeinde. 1959 - 1960 Inhaftierung wegen Verbreitung dekadenter Malerei. Ende 1960 Flucht nach Berlin (West). Sein künstlerische Werk wurde bis auf einige Ausnahmen in Erfurt beschlagnahmt.
Holstein Uwe, Hamburg Der künsterische Malstil von Uwe Holstein ist teils abstrakt und teils figurativ. Es sind surreale Kompositionen mit expressionistischer Farbgebung. Seine Themen sind Mensch und Gesellschaft.
Holzapfel Heinrich, Düsseldorf Heinrich Holzapfel wurde 1953 in Düsseldorf geboren. Seit 1985 unterrichtet er als Lehrer für Mathematik und Pädagogik in Langenfeld. Private künstlerische Studien nimmt er seit vielen Jahren bei Paul Schwietzke, einem Meisterschüler von K. O. Götz. Auf der Kunstplattform präsentiert Holzapfel überwiegend abstrakte, informelle Arbeiten aus den Jahren 2001-2005.
Horstmann-Czech Klaus, Heidelberg Es müssen nicht Umwege gewesen sein, das beweist der späte, aber konsequente und dann relativ rasche Aufstieg dieses Bildhauers. Die Wahl seines Lehrers war die eines Kenntnisreichen und Selbstbewußten. Heinz Ohff, 1992
Hosseini Mahnaz, Berlin "Nach der Oberschule studierte Mahnaz Kunst an der Akademie f?r Bildende Kunst, "Tandis", in Teheran, dessen Leiter, der iranische Maler Habipoor, sich ihrer künstlerischen Ausbildung persönlich annahm. (...)"
Hultzsch Edith, Wiesbaden Edith Hultzsch, 1906 in Berlin geboren, studierte dort an der Hochschule für Bildende Künste, lebte und arbeitete von 1952-1995 in Düsseldorf. Sie verstarb 2006 in Erkrath-Hochdahl. - Hauptthema ihrer Arbeiten ist die Darstellung von Bewegung beim Sport, Stierkampf und Tanz. Gezeigt wurden ihre Bilder in mehr als fünfzig Einzelausstellungen in Galerien, Kunstvereinen, Museen und Instituten in Deutschland, Frankreich, Spanien, Portugal, Holland, Belgien, Österreich und Argentinien.
Huschens Carl Lambert, (1901-1944), Köln Carl Lambert Huschens (1901-1944) führte diverse Kunst am Bau-Auftragsarbeiten im öffentlichen Raum aus - besonders im Namen der Kirche u.a. große Wandteppiche, Kirchenbehänge, -fenster wie auch Mosaike.
Husslik Karo, Wien "Mit jedem Gedanken, mit jedem Wort und jeder noch so kleinen Geste hinterlassen wir Spuren in diesem Universum. Mit meinen Bildern möchte ich andere inspirieren, positive Spuren zu hinterlassen."
Hutter Peter, Legau Geboren 1956 in der Nähe von Augsburg. "Ich verstehe mich als zeitkritischer Künstler, der Architektur als Ausdrucksmittel einsetzt."
Hütten Alexander, Simmerath "Als Autodidakt arbeite ich Leidenschaftlich an immer aufwendigeren Darstellungen des Biblischen Geschehens,es ist nicht nur die Geburt Jesu die ich in verschiedenen Ausführungen darstelle es sind die gesamten Biblischen Ereignisse die mir als Inspiration dienen."
Iatrou Monika, Wien Mit meinen Arbeiten möchte ich die Seelen der Menschen erreichen. Inspiriert werde ich dabei von den Menschen und deren tiefsten Emotionen. Auch bei den Aktgemälden und Zeichnungen interessieren mich vor allem Körper und deren emotionale Botschaften. Eine Sprache, die für gewöhnlich unsichtbar bleibt.
Ignatenko Sergey, Gomel Einen großen Eindruck auf seine Werke haben die Impressionisten und deren wundervolle Schöpfungen gemacht. Über viele Jahre verbesserte er seinen individuellen Still, vergaß dabei aber niemals das Gefühl der ersten Liebe, die er als Kind erlebt hat. Seine Werke haben die Nostalgie und Romantik der vergangenen Zeit.
Inselsbacher Maria, losenstein Mit den verschiedensten Techniken und unermüdlichem Auseinandersetzen mit den Formen und Farben der Natur, versuche ich meinen Bildern Ausdruck zu geben.
Iseli-Neustäbler B. Diese Internetpräsenz entstand aus dem Gedanken heraus, ein kleines Fenster zu öffnen und einen Blick auf meine kreative Arbeit zuzulassen, da die Kunst einen immer grösseren Raum in meinem Leben einnimmt.
Iskratsch Eberhard, Neumarkt am Wallersee Eberhard Iskratsch (1951 in Bleiburg, Kärnten) ist ein österreichischer Maler und Musiker. Nach einem Musikstudium am Kärntner Landeskonservatorium Klagenfurt erfolgte 1978 der Übergang von der Musik auf das spontane Malen. Er besuchte 1981 und 1982 die Internationale Sommerakademie in Salzburg unter Leitung von Gerhard Rühm, Georg Eisler und Rolf Szymanski. Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt in der abstrakten Malerei.
Jacob Dieter, Recklinghausen PixelArt nenne ich meine Kunstwerke. Sie entstehen indem ich mit Aquarell auf Karton kleinste Pünktchen pixel. Natürlich mit Pinsel und Lupe. (...)
Jaksch Christine, München "Die heute in München lebende Künstlerin Christine Jaksch präsentiert eine interessante Auswahl an ihren abstrakten Acrylgemälden. Besonders bekannt ist die Künstlerin für (...)"
Jakubowska-Brozek Barbara, Wasily In her current artwork, she is inspired by everything, that concerns man and his emotions. She is searching for an adequate abstract forms to visualize this theme, and she finds them by the means of analysis, synthesis and final reduction to the essence. She considers colour as plastic and at the same time symbolic means of expression.
Janik Yvonne, Bremen "In meinen Bildern möchte ich eine schönere Welt zeigen. Eine Welt, in die man gerne eintauchen und von der man träumen möchte. Eine bunte Welt, in der man den grauen Alltag vergisst. Märchenhafte Motive. Fabelhafte Landschaften. Bilder von Engeln und anderen ungewöhnlichen Geschöpfen sind die Ergebnisse meiner ungebremsten Fantasie und meines innerlichen Schaffensdrangs."
Jaschko Alona Meine Bilder entstehen aus reiner Freude am Malen. Kräftige, ausdrucksvolle Farben lassen einfache Bildmotive lebendig erscheinen und verleihen ihnen Kraft. Freie Ausdrucksformenzeigen die gesamte Größe der künstlerischen Arbeit.
Jedelhauser, München Modedesign Kunst Unterricht in Kreativität nach De Bono
Jesse Joanna, Bergisch-Gladbach Figurative Ölmalerei
Motive, die Szenen und Ausschnitte des alltäglichen Lebens reflektieren. Oft mit Konzentration auf Details, die das Auge zunächst anziehen, dann aber auf Stimmung und Atmosphäre der Motivumgebung neugierig machen.
JOHannaS - Schneider Johanna, St. Gallen "Ich befasse mich mit experimenteller und abstrakter Malerei. Das Neue, das mir immer wieder in fremden Ländern begegnet, findet man dann auch in meinen diversen Techniken. Mit den Medienarbeiten "Digital Art Painting" möchte ich dem Betrachter eine andere Seite der Kunst näher bringen. Mein künstlerisches Schaffen ist gedacht als eine Reaktion auf die Welt, die sich immer weiter diversifiziert.&quo
Jung Felix, Berlin "Felix Jung hat eine einmalige Fotografie-Technik, die er im Laufe der Jahre selbst entwickelt und perfektioniert hat. Deswegen lieben ihn die Stars. (...)"
Jäger Martina, Würzburg "Meine Leitmotive sind: Kreativität ist ein Weg der Lebenskunst; Neue Wege gehen, sich für Experimentelles öffnen und Altbewährtes mit einfließen lassen; Begreifen und Erfassen mit allen Sinnen"
Jäggli Margrit, Wohlen (CH) Die kürzlich verstorbene Malerin Margrit Jäggli war vor allem in den Siebziger- und Achtzigerjahren europaweit bekannt für Ihre "Spiegelbilder". Das sind fotorealistisch genau gemalte Bilder von Menschen, die in einem Spiegel erscheinen. Interessiert hat die Künstlerin u.a., wie die Auseinandersetzung mit sich selbst das Gesicht verändert.
Kahmann Betty, Bonn Betty Kahmann sagt von sich selbst, dass gerade Schelling und Kant ihr künstlerisches Verständnis entscheidend beeinflussen. Das Verhältnis von Natur und Kunst wurde von der Antike bis ins 19. Jahrhundert als Nachahmungsverhältnis verstanden. Dabei wurde zwischen der Nachahmung der schönen Formen der Natur und der Nachahmung des Wirkens der Natur unterschieden. Ersteres bestand nicht unbedingt im Abbilden von Narurformen, sondern konnte durchaus Zusammenstellung und Konstruktion bedeuten oder sogar Übertreffen oder Vollenden dessen, was die Natur selbst in der Wirklichkeit nicht zur Villkommenheit bringt.
Kaller Robert, Dortmund Das Atelier Robert Kaller fasst alle bildnerischen Künste zusammen und bietet sie im Bauwesen als Dienstleistung an. Die Künste werden zur sinnvollen Gestaltung von Lebens- und Arbeitsräumen im öffentlichen, gewerblichen und privaten Bereich eingesetzt. Kunst ist für Robert Kalter nicht nur schmückendes Beiwerk, sondern integrativer Bestandteil des Bauens.
Kaltenbach Rudolf J., Berlin Raum und Zeit sind wichtige Bestandteile der Arbeit, Prozess-Spuren zeigen Brüche und Verletzungen, die Ideal-Form ist ohne Verletzung, der positive und negative Raum ergibt mit dem Umraum eine Symbiose, ausgerichtet und geordnet auf ein Ganzes, das neue Erfahrungen ermöglicht.
Kaltenbach Carla, Schallstadt Von Beruf Glasgestaltein arbeite ich seit vielen Jahen mit diesem Werkstoff in Verbindung mit den Materialien Holz, Metall, Keramik und Papier.Empfindungen,Gefühle oder erlebte Momente mit den Verbindungen aus diesen Stoffen ausdücken zu können fasziniert mich.
Kampmann-Wilsker Ralf, Münster "Für mein künstlerisches Arbeiten kommt es auf den Prozess an. Es entsteht ein Dialog mit Farbe, Form und technischen Einsatzmitteln. Gedanken, Wünsche, Erfahrungen, Gefühle treten als mitprägende Elemente hinzu. Manches wird mir gegeben, das heißt, es entzieht sich meiner willentlichen Beeinflussung. Kunst ist Ich-Verpuppung und führt zu Wandlung, Verwandlung."
Kamyshanska Hanna, Frankfurt am Main Hier finden Sie eine Auswahl meiner Arbeiten, die in unterschiedlichsten Stilrichtungen und Technicken angefertigt sind. Ob Holzkohle, Bleistift, Kreide, Acryl, Öl oder Digital Art, für jeden Geschmack ist was dabei.
Kanitz Hans-Joachim, Erfurt Ich wurde 1943 in Torgau an der Elbe geboren. Ich habe in Weimar an der damaligen Hochschule für Architektur und Bauwesen studiert und lebe jetzt in Erfurt. Ich male Bilder in Acryl, Pastell und (am liebsten) in Aquarell (...)
Karbe Heike, Berlin "... An Öl fasziniert mich die grosse Farbvielfalt und Farbstabilität. Grossen Wert lege ich auf natürlichen Stil, ich liebe leuchtende, strahlende Farben, sowie starke Kontraste. ..."
Karl Wolfgang, Friedrichshafen "Die Spontaneität des Künstlers findet ihr Ventil in der Linienführung,die sich durch weiche,ineinander fliessende Formen auszeichnet.Die komplexe Realität wird in wenige,symbolhaltige Elemente umgewandelt,deren Aussagekraft durch eine dezent angepasste Farbgebung erhöht wird."
Karl Martina, Heidelberg Das Spiel mit Farbe und Form, die Harmonie im Bild. Ich möchte mit meinen Arbeiten dem Betrachter ein Wohlfühlgefühl geben, ein Lächeln entzaubern. Dabei können die Fotografien durchaus wie Gemälde wirken.
Karschewski Heino Der Künstler Heino Karschewski wurde 1956 in Eckernförde geboren. Nach dem Studium zum Zeichner in Hamburg 1983 war Heino Karschewski 10 Jahre als freischaffender Zeichner tätig. 1993erfolgte der Wechsel in die freie Malerei. Eine spätere Teilnahme an der Masterclass bei Prof. Prof. M. Fuchs in Wien bestätigte ihn auf seinem eigenen Weg der Gegenständlichen Abstraktion.
Kassmann Gerhard, Moormerland-Neermoor Als Maler lasse ich mich nicht einer bestimmten Richtung oder Schule zuordnen. Ich bin ein Individualist der lieber schweigt als redet, der aber ebenso gewandt im bildnerischen und der geistigen Entfaltung von Empfindungen ist, es versteht, dies mit allen Mitteln der klassischen wie auch teils autodidaktisch entwickelten Techniken in harmonisch betrachtungswerte Bilder umzusetzen.
Kau Irene, Frankfrurt Die Frankfurter Künstlerin Irene Kau möchte den Betrachter bewußt in eine lebendige Kommunikation einbinden und ihn anregen, trotz der Alltagshektik wieder zu sich zu finden, indem er sich in die Bilder zurückzieht und in seinen Gedanken mit ihnen spielt.
Kaufmann Dirk, Darmstadt Da so viele Sprachen ich nicht spreche, viele Worte ich nicht finde, um zu erzählen was man nicht fassen kann. Darum erzähle ich in Bildern von einer unfassbaren Welt, in die jeder findet,der den Weg des Herzens wählt!
Kayen Elisabeth, Monheim am Rhein Malerei und Grafik
Ke Sophie Florinda, Graz/Österreich Das Verlangen nach landschaftlichen Eindrücken und sensitiver Verarbeitung von Gesellschaft und Kultur führte sie in viele europäische Staaten. Eine der wichtigsten Stationen im Zuge der Auslandsreisen war Österreich, wo sie sich hauptwohnsitzlich niederließ. In Graz, jener vielleicht einzigartigen Stadt Österreichs, in der sich bergländische Mentalität, südländische Prägung und städtische Mondäne (Kulturhauptstadt 2003) treffen.
Keilitz Dietmar, Wolfhagen "Ich arbeite intuitiv, dialektisch und ganzheitlich. Die bildnerische Umsetzung einer Idee erhöht mit dem Stahl als Bildträger eine größere dynamische Präsenz, sowie gleichzeitiger Sichtbarmachung seiner ihm innewohnenden Kräfte."
Kerns-Röbbert Marion, Hemmingen Den Reiz der Farben und die vielen Ideen, die die Künstlerin in sich trägt, möchte sie spielerisch und experimentell auf und mit verschiedenen Materialien ausprobieren. Blockierte Energien im Körper lösen, von der Alltagshektik entspannen und mehr bei sich selbst ankommen. Meditieren ? innere Bilder malen ? zu sich selbst finden.
Kerscher Heike, Kelheim "Mein Da-Sein schimmert in unendlich vielen Farbfacetten; in leuchtender Reflexion meiner Emotionen. Aus diesem Gedanken heraus ist mein Sein im Hier wichtig oder auch unwichtig, tragend oder nicht tragend, sinnig oder unsinnig. Es liegt in der Betrachtungweise wie man Dinge wahrhaben möchte, oder worin man sie zu erkennen vermag."
Keßler Robert, Dinslaken Robert Keßler richtete von Anfang an sein Augenmerk vor allem auf die spezifische Struktur des Holzes, auf Fasern, Maserung und Jahresringe. Man muß schon sehr nahe an das Bild herantreten, um die haarfeinen Kanäle, Risse und Verletzungen des Holzes noch zu erkennen; im gleichen Maße erschließt er sich jedoch mit Hilfe der Farbe ein fast malerisch anmutendes Form-Repertoir.
Kielnhofer Manfred, Linz Die "timeguards" des Linzer Künstlers Manfred Kielnhofer stehen an der Spitze einer langjährigen Entwicklung. Die ständige Auseinandersetzung mit Raumkonzepten, Skulpturen und Installationen sowie die Beschäftigung mit Mystik und Ur-Religionen führten den Künstler zu diesen seinen "Wächtern der Zeit".
Klöber Toni, 56564 Neuwied Malen mit Lust und Leidenschaft!
Klebor Christa, Stuttgart "Das Kernige in ihren Frauenbildern ist die Faszination aus Stolz und Ehrerbietung, aus Eleganz und Würde. Allein dies gibt dieser thematisch spannenden Ausstellung eine besondere Brillanz. Ich begebe mich sich auf die Spur des russischen Malers A.v.Jawlensky und des italienischen Malers Modigliani ..."
Klee Thomas, V?cklabruck Meine jahrelange T?tigkeit als Innenarchitekt f?r Gastronomie und Hotelerie inspiriert mich heute, kr?ftige Farben und geschwungene Formen der Natur auf Leinen zu bringen.
Klein Karolin , Hamburg "Im Jahre 2005 kam ich das erste Mal mit dem Thema Tod in Kontakt. Ich sah den Schmerz, die Trauer, die Vorwürfe und die Wut bei den Angehörigen des Verstorbenen und spürte eine Hilflosigkeit, wie ich sie bis dahin nicht kannte. In dieser Situation entdeckte ich die Malerei für mich als Möglichkeit, (...)"
Kluge André, Beeskow "Ich bin ein Mensch mit ausgeprägter Vorliebe für die Malerei. Als Maler habe ich den Wunsch, mich durch meine Bilder den anderen Menschen mitzuteilen. In meinen Bildern möchte ich ausdrücken, wie und was ich in meiner Umgebung wahrnehme und beobachte. (...)"
Knoblauch Gerhard H., Berlin 1935 geboren in Ostpreußen
Werkkunstschule Dortmund
Hochschule für bildende Künste Berlin
Meisterschüler von Prof. Kuhn
Mitglied des Deutschen Künstlerbundes
Knopf François, Les Dronneyres (CH) Seine Malerei ist sehr von den Tieren geprägt, auch wenn er kein typischer Tier-Portrait-Maler ist. In der frühen Phase seines Schaffens wurde er stark vom Surrealismus beeinflusst. Daher entsprechen die Tiere in seinen Gemälden nicht ihren wahren Proportionen und sie irren in einem unvereinbaren Universum umher.
Kobusch Thomas, Köln Thomas Kobuschs Bilder öffnen die Tür zu einer Welt, von der jeder glaubt, sie schon einmal gesehen zu haben. Seine Bilder sind "Déja vus aus der Wirklichkeit". Der Maler gestaltet den Auftritt von Personen, gibt die Perspektive und Stimmung vor und lässt so im Kopf des Betrachters die ganz eigene Geschichte zu seinen Bildern entstehen.
Koch Ralf, Emden Arbeitsweise nach dem Facettenprinzip: viele Stilrichtungen beherrschen und anwenden, um das Handwerk zu vervollkommnen und an andere weiterzugeben.
Koebsch Frank Unsere Internet Galerie zeigt Ihnen Bilder in Aquarell, Acryl und Pastell. Viele Bilder zeigen Motive aus Mecklenburg Vorpommern, von der Ostsee, vom Fischland / Darss, aus Ahrenshoop, der Sonneninsel Usedom, Rügen, Rostock und Sanitz.
Kohlhaas Hans Peter "Bei meinen hier gezeigten Arbeiten handelt es sich um eine Abfolge von Bildern, die es "in Wirklichkeit" im Sinne einer realen materiellen Präsenz gar nicht gibt. Sie existieren nur virtuell, als Datei abgespeichert auf der Festplatte meines Computers und, wenn Sie wollen, auf dem Bildschirm Ihres Cmputers. Als Rohmaterial habe ich Fragmente eigener Zeichnungen, eingescannte Bildausschnitte aus Zeitschriften oder Büchern und Zitate aus Gedichten von Paul Celan und Ingeborg Bachmann verwendet."
Kokol Alfred, 6521 fließ/tirol meine 3D-bilder sind nachbildungen von verschiedenen filmausschnitten. zb. eine szene aus "(jurassicpark)", die ORF dokumentation "die lange reise der pinguine", oder nachbildungen "thomas kinkade". vor kurzem habe ich erst die "burg landeck/tirol" in 3D-bildlich nachgefertigt.
Kollar Ines, Pinneberg Als freischaffende Künstlerin arbeitet und lebt die in Hamburg geborene Malerin in Pinneberg / Schleswig-Holstein. Erfolgreich präsentierte Sie bisher ihre Arbeiten auf dem Gebiet der abstrakten Malerei. In Einzel-, Gruppen- oder Gemeinschaftsausstellungen und -projekten. Regional, national und international.
Kollhammer Gerhard, 71229 Leonberg An den Acrylbildern fällt die dominierende Farbigkeit und die Leuchtkraft auf. Die verwendeten Acrylfarben bieten einen Gestaltungsraum für alle Ausdrucksformen, die Farbe für sich genommen ist das ausdruckstärkste Mittel. Mal ist das Bild bezogen auf Formen und Farben bereits in meinem Kopf, und ich versuche es auf die Leinwand umzusetzen. Ein anderes Mal lasse ich den Acrylfarben freien Lauf, und es entstehen reizvolle Farbkontraste.
Kopij-Machnik Bozena Bozena Kopij-Machniks Bilder wirken oft wie "eine Bühne, deren Kulissen die Versatzstücke darstellen,zwischen denen die Protagonisten posieren und spielen. Über allem liegt eine leichte, freundliche Farbigkeit".
Korolev Oleg, Krim (Ukraine) Die Kunst von Oleg Korolev wird sehr stark durch seine Spiritualität beeinflußt. Er hat eine sehr mystische Ansicht der Welt und diese ist in seinen Malereien sehr offensichtlich. Er steht zudem in der surrealistischen Tradition. Die Kombination dieser beiden Linien nennt er eine "nachdenkliche fromme Art" ...
Kotyba Marion, Kulmbach Die Leidenschaft zum Malen und Zeichnen begleitet mich bereits seit meiner Kinder- und Jugendzeit. Allerdings ging dies im Laufe der Schulzeit, Berufausbildung und Weiterbildung verloren. Erst im März (...)
Kovacic Nacka, Fulda Die Feinmalerei mit mystisch anmutenden Bildern, verbunden mit erotischen Darstellungen, prägt ihren Stil. Nacka präsentiert eine Malerei, die neben abstrakten Darstellungen auch auf die Schönheit der Natur und Pflanzenwelt hinweist, die auch vor dem Hintergrund einer schnelllebigen und oberflächlichen Welt ihre Schönheit zu wahren weis.
Kowalski Silke, Strachau Silke Kowalskis Bilder entstammen einer inneren Realität, die genauso sanft wie brutal sein kann. Wichtig sind ihr archetypische Zustände, die auf die frühe Geschichte des Menschen verweisen, die ihn unentfremdet und unmittelbar handelnd zeigen. Dr. Gerhard Graulich, Staatliches Museum Schwerin
Krautscheid-Bosse Monika, Neustadt/Wied Studium Freie Malerei, Meisterkurs bei Prof.Thiele-Bundeskunstakademie Wolfenbüttel. Seit 1980 intensive Tätigkeit auf dem Gebiet der Malerei.Das harmonische Zusammenspiel der Farben und Formen ist eines der Merkmale Ihrer Kunst.Ihre Werke demonstrieren Ihre künstlerische Entwicklung von der klassischen Malerei bis hin zur abstrakten Moderne.Ihre Arbeiten fordern von uns die Auseinandersetzung mit der Kunst.
Kreß Rainer, Pretzfeld Rainer Kreß wurde durch einen Nürnberger Kunstprofessor entdeckt. Er sucht und entwickelt neue Wege in der abstrakten Kunst, besonders die Gestaltung in der Fläche (Punkt- Linie zur Fläche) hat es ihm angetan.
Krickhuhn Melanie, Emden "Malerei bedeutet für mich Entspannung pur - Momente, Eindrücke, Ängste, Gefühle, Stimmungen und Gedanken in Bilder fassen und verewigen - andere daran teilhaben lassen und glücklich machen."
Kriegisch Elgin, Altdorf Fusing Glas - Design aus der Schmelze - Künstlerisch gestaltet - verbindet Fusingglas (Schmelzglas) auf kreative Weise Funktion und Ästhetik (...)
Kupper Natascha, Sissach Die Künstlerin Natascha Kupper wurde 1977 in Liestal in der Schweiz geboren. Schon als Kind liebte Sie es zu zeichnen und zu malen. Während ihrer Ausbildung zur Hochbauzeichnerin besuchte sie verschiedene Kunstkurse im Bereich Freihandzeichnen, Malen und Modezeichnen. 1996 bis 1998 besuchte sie die Kunstschule Martenot, Pratteln, Schweiz, wo sie von ihrer Lehrerin Nicole Schmölzer in diverse Mal- und Stilrichtungen eingeführt wurde. Heute malt sie hauptsächlich mystische Wesen in Aquarell, Öl, Acryl und digitalen Medien.
Kwaka Czeslaw, Lngolstadt Das Design und klare Linien bis hin zu modernen Formen und Farben sind Ausdruck meiner Werke in zeitgenössischer Kunst, meine Kunstart ist handwerkliche Malerei. Meine Kunststile sind Abstrakt, Futuristisch, Kubistisch, Expressionistisch. Impressionistisch und Symbolistisch.
Künzler Jack, KAS / Antalya / Türkiye seidentechnik, acrylmalerei, collagen, skulpturen
Küpper Panja, Heidelberg Panja Küpper ist eine Künstlerin aus dem Heidelberger Raum, die sich seit 2001 autodidaktisch stetig in der experimentellen Acrylmalerei weiterentwickelt hat. Ihre Arbeit ist charakterisiert durch leuchtende, kräftige Farben, veredelt mit Silber- und Goldakzenten: Bilder die Räume durch ihre Leuchtkraft zum Leben erwecken.
Küppers Robert, Dormagen Robert Küppers favorisiert neben Malerei, Objektkunst und Installationen seit Jahrzehnten insbesondere die Fotografie als künstlerisches Medium. Farben, Formen, Strukturen, kleinste Details und Ebenen beherrschen seine vielfältige Bilderwelt ebenso wie Fotografien, deren Inhalte konzentriert, reduziert, zugleich aber innovativ, manchmal auch tabulos und kontrovers sind. Seine Fotografie unterliegt häufig einem konzeptuellen, manchmal auch seriellen Umgang. Dabei steht die dokumentarische Fotografie gleichwertig neben der inszenierten, wobei zumeist ein Ziel verfolgt wird - eine neue Sichtweise.
Köhler Sabine, Hannover Mit meinen Bildern möchte ich Neugierde wecken, Phantasien anreden, Gefühle hervorrufen, manchmal provozieren und den Betrachter in unerwartete Freude und Entdeckungen verführen. Kunst bedeutet für mich Lust, Leidenschaft, loslassen, eine Quelle der Freude. Dinge auszudrücken, die in meinem Unterbewußtsein und einfach in mir sind.
König Bernd, Hagen Zu den "Specials" von Bernd König gehört es, Wortspielereien zu "visualisieren" und Fantasyideen auszuleben. Der Titel "Nomen est Pictura" unter dem seine Präsentation steht, bedeutet in Anlehnung an "Nomen est Omen" frei übersetzt: Der Name erschafft das Bild.
Lacour Andreas, Saarlouis "Die Kunst zu malen beinhaltet die Kunst zu beobachten. Als Autodidakt fühle ich mich von der Kunst weder beschenkt, noch beflügelt. Eher benutzt! (...)"
Ladewig Lilli, Berlin Die großformatigen Acrylbilder von Lilli Ladewig bestechen durch ihre Farbintensität und durch das harmonische Gleichgewicht in ihren Bildkompositionen. Das große Thema ihrer Malerei ist der Mensch. Persönliche Erlebnisse sind Quellen ihrer Inspirationen. Sie versucht diese zu allgemeinen menschlichen Aussagen zu erweitern.
Lambling Doris, Mannheim "Alle meine Bilder enstehen spontan und intuitiv. Der erste Pinselstrich ist stets der erste Schritt zu einer Reise ins Unbekannte, das immer vertrauter wird, bis ich am Ziel angelangt bin, das mir zuvor fremd war. Dabei lasse ich unerschrocken zu, was sich zum Bild formen will."
Landgraf Gitta, Wien Zu ihrer Hauptthematik "BILDER EINER HEILEN WELT" meint sie: "Gefangen in einer Stadt, deren Grünflächen zunehmend verbetoniert werden, male ich Erinnerungen. Nicht provozieren möchte ich, sondern Fröhlichekit und Schönhheit verbreiten. Das ist meine Art, gegen das Chaos anzukämpfen."
Langbein Anja, Wuppertal Mein Interesse gilt vor allem der abstrakten Malerei, die durch Ihre vielen Facetten so beeindruckend ist. Seit Beginn meiner Malerei stehen Arbeiten in Acryl und Mischtechniken im Mittelpunkt. Pinsel, Spachtel, Sand, Papier, aber auch Pigmente und Pastellkreide sind wichtige Werkzeuge meiner Kreativität.
Lange Rudi, Aachen Seine Intention ist die malerische Darstellung von Details der Umwelt, die abseits hektischer Betriebsamkeit angesiedelt sind und zu einer stillen, nonverbalen Kommunikation einladen, gemäß seinem Grundsatz: "Ein Bild interpretiert sich selbst indem es auf den Betrachter wirkt"
Langer Philipp, 10717 Berlin "Bei den hier gezeigten illustrativen Grafiken handelt es sich überwiegend um Skizzen, weniger um ausgearbeitete Bilder. Selbstverständlich ist alles "handgefertigt" und ursprünglich aus geometrischen Grundkörpern konstruiert. Lediglich bei (...)"
Lasar Doris, Karlsruhe Die in Freiburg/Br. geborene Malerin Doris Lasar studierte zunächst Informatik bevor sie sich als freischaffende Künstlerin voll der Kunst widmete. 2006 gewann Dors Lasar den EnBW-Preis für Malerei des Kunstforums Forst.
Laskowski Manfred, Wilhelmshaven Lebt am und mit dem Wasser. Somit ist es auch nicht erstaunlich, dass seine Bilder immer wieder die Küste und das Meer zum Inhalt haben.
Lassel Michael, Fürth Michael Lassel wurde 1948 in Siebenbürgen geboren. Er studierte an der Kunstakademie in Bukarest. Seit 1986 lebt er als freischaffender Künstler in Fürth bei Nürnberg. In seinen vierziger Jahren findet der Künstler zu einer Reife, die eine Intensivierung des schon Erreichten ermöglicht. Es handelt sich um eine neue Bildkonzeption in welche er seine perfekte Maltechnik einbringt: Trompe-l`oeil. Trompe-l`oeil´s sind gespielte intellektuelle Provokationen. Lassels Bilderkunst zwischen Tradition und Gegenwart hat im Ausland und hierzulande große Beachtung gefunden.
Laube Irina, Stavoren /NL Ich bin 1962 in der westsibirischen Hauptstadt Nowosibirsk (Russland) geboren. Aufgewachsen an der ukrainischen Schwarzmeerküste habe ich den Wert einer farbenfrohen Landschaft entdeckt und mich früh mit bildender Kunst beschäftigt. Dies schliesst auch den Besuch der Ajwazowski-Kunstschule in Feodosija (Krim) von 1974 bis 1979 und die professionelle Betätigung als Fotografin ein.
Lechner Conni, münchen "grafikerin mit hang zur malerei und seit kurzem auch photographie"
Lechner Conny, München Die vielseitige junge Künstlerin aus München präsentiert sich hier mit einer Auswahl ihrer besten Fotografien, Malereien und Skulpturen. Hierbei wird dem Betrachter sofort klar, dass sich Conny Lechner tief in der Materie bewegt. Ihre einzigartigen Kompositionen lassen ihre künstlerischen Fähigkeiten und Kompetenzen deutlich erkennen.
Lehmann Rudolf, Hombrechtikon Was mir besonders wichtig ist, sind die sozialen und menschlichen Arten des Zusammenlebens und Verständnis.Krieg, Hunger, Gewalt in der Familie, Soziale Missstände und die Intoleranz sind Themen die mich und meine Malerei beeinflussen und prägen.
Lenkewicz Konrad, Bremen Schwerpunkt: Tiermalerei, wie z.B. Katzen! Weiterhin abstrakte,surrealistische und naturalistische Darstellungen! Katzendichtung in Form von Kurzgeschichten! Tierfotografie mit Fotobearbeitung!
Leverenz Annica, Berlin Ich lebe und arbeite in Berlin, interessiere mich für alles, was ansatzweise mit Kreativität zu tun hat und bin in ALLEN Bereichen Autodidakt. Meine Bilder sind ein Ausdruck von Gefühlen und Erinnerungen, als auch zufällig entstandene Produkte meiner ästhetischen Empfindung bzw. Wahrnehmung. Ich habe keinen festgelegten Stil den ich konsequent verfolge, Neues zu erproben ohne Rücksicht nehmen zu müssen, ist das größte Geschenk der Kunst an mich. Der großteil meiner Bilder entsteht durch Verwendung von Acryl mit Pinsel, Spachtel, Farbrollen u.s.w.
LEVY Simone Carole, Höhr-Grenzhausen Die Holzobejkte von S.C. Levy sind in gewissem Sinne Landschaften. Die Arbeiten brauchen den Vergleich mit bedeutenden Künstlern unseres Jahrhunderts nicht zu scheuen. Harald Rosmanitz
Lewerentz Carsten, Staudach-Egerndach "Seit einigen Jahren gehe ich einen neuen Weg in der Darstellung des Menschen. Abgelegte Kleidung in scheinbar zufälliger Anordnung manifestiert sich in Holz oder Bronze zu einem Bild des Menschen. In subtiler Weise spiegelt sie sein Erscheinungsbild und Wesen wieder, (...)"
Leyendecker Karolin, Hamburg Wenn Möbel verrückt spielen, dann sehen sie so aus: Mit hochwertigem Papier veredelte Gebrauchsgegenstände werden zu Kunst-Stücken, die Sie nicht nur in die Ecke stellen und bewundern dürfen, sondern auch in ihrer Funktion als Möbel benutzen können!
Li Haibin, Heidelnerg Kunst ist eine Lebensweise. Meine Werke sind weder westlich noch ostasiatisch. Die sind einfach Nichts. Regeln und Prinzipen funktionieren nur innerhalb eines bestimmten Systems. Wenn man davon ausspringt, was wir schon lange gewohnt sind plötzliche sinnlos geworden. Ich bin der Kaiser meines Territoriums. Bitte störe mich nicht. Ich existiere einfach, ruhig, friedlich.
Lilie Reinhold, 23996 Neuhof Malen ist eine Gabe der Natur, ich nutze diese in Dankbarkeit.
Lilie Joachim, Schönfeld Eine große Vielfalt und hohes handwerkliches Können kennzeichnen das künstlerische Schaffen von Joachim Lilie. Dabei bedient er sich einer breiten Themenpalette die von der Landschafts,-Akt,- Tier-und Portraitmalerei bis hin zum fantastischen Realismus und Surrealismus reicht.
Lindenberg Arno, Rösrath Seine Bilder beschreiben die Suche nach der Vergangenheit. Wenn wir vorhersagen wollen, wie sich das Leben auf der Erde entwickeln wird, müssen wir erst einen Blick in die Vergangenheit werfen. Die neu geschaffenen Lebensarten: sind sie aus der Vergangenheit - oder sind sie die Vergangenheit der Zukunft?
Linn Luk, Kronberg/Ts. Als "Neo-Expressionist" stellt er mit seinen Bildern, die sich durch kräftigen Farbauftrag auszeichnen, weniger konkrete Bildinhalte, sondern Stimmungen, Seelenzustände und Reflexionen dar. Sein Leitmotiv sind die wertvollen und erhabenen Momente der menschlichen Existenz.
Lira Olmo Pablo, Nürnberg "Im Allgemeinen sind die Korrespondenzen und Homologien in der Natur, das Ausgangsthema meiner Bilder und Objekte. Es sind Interpretationen vom Zusammenspiel von Chaos und Ordnung , von Entstehung, Zerfall und Zerstörung der Umwelt. Die Adaption des Menschen und die "Urbarmachung der Erde" als Erbe des Unbewusstseins unserer Spezie im heutigen Umgang mit der Natur ,dessen Urwüchsigkeit und Vielfältigkeit ich mit meiner Wahrnehmung in Einklang bringen möchte , ist derzeit das zentrale Medium im fortlaufenden Prozess bei der Schaffung meiner Skulpturen und meiner Bilder."
Luca Ioana, Düsseldorf "Ihre Arbeiten sind über die Ikonenmalerei hinausgehend und erweitert, sensibel, von einem subtilen Duktus geprägt, von einer kompositorischen Sicherheit. Ihre Arbeiten sind leise und vielleicht gerade deshalb präsent." Detlev Foth - Maler, Düsseldorf
Ludwig Eva, Bonn Die Malerei ist für die Künstlerin "nicht bloße Abbildung von Bestehendem". Vielmehr drückt sie vorrangig innere, meist unbewusst ablaufende Prozesse aus. Erst durch Selbstreflexion kommen für sie diese Prozesse ins Bewußtsein. Somit sind ihre Themen im Schwerpunkt philosophisch orientiert, ihre Stilrichtung ist der Surrealismus.
Ludwig Thomas, Paderborn Neben der Liebe zur Landschaftsmalerei beschäftigen sich seine Arbeiten zunehmend mit spirituellen Erfahrungen und Erleben. Der Künstler sieht sein Schaffensfeld in der Vielfalt und der Weite der Möglichkeiten der Malerei. Dabei bevorzugt er Werke in Pastellkreidetechnik und Öl und Acryl auf Leinwand.
Lunden Ragnhild, (Schweden) Ihre Bilder sind abstrakt. Sie sind Bild Ihrer selbst, komponiert wie Musik aus Formen, die in den Schichten des Gedächtnisses gespeichert sind. Die Bilder laden den Betrachter ein, mit Ihnen zu spielen und sie wie Musik aus den Erfahrungen des eigenen Lebens zu hören.
Mabrier Paul, wien Der Künstler hat schon seit seiner Kindheit Interesse am Zeichnen und Malen. Er beginnt sein Weltbild, seine Träume und Ängste in seinen Bildern zu verarbeiten. Er stößt dabei in Räume vor, die sich unserer banalen Realität entziehen und in den tiefen surrealen Schichten des Unterbewusstseins verborgen sind. Es ist die Rückführung zu den Ursprüngen der Malerei, eine symbolisch-magische Darstellung dieser beseelten Welt. Seine Stilrichtung ist der abstrakte Expressionismus.
Machnik Benedykt, Hannover Benedykt Machnik malt und zeichnet Wälder, Wiesen, Felder, Sträuche, Wolken und Bäume, und meint zusammen mit Johann-Wolfgang Goethe "ohne Wein, Musik und Liebe ist das Leben trübe" ...
Mahumane Alfredo, Halle / Saale Im Mittelpunkt meines Schaffens steht immer meine Leidenschaft für die Unterhaltung, Schönheit und Einzigartigkeit, jenseits des Alltäglichen. Als Designer und Kostümbildner, denke und lebe in Inszenierungen und die Mode ist die Bühne meines Lebens.
Makris Janine, Dreieich In Wuppertal geboren und aufgewachsen. Seit Beginn meiner Jugend habe ich mich für Kunst und Grafikdesign begeistert. Meine berufliche Karriere habe ich mit Grafikdesign begonnen und war über mehrere Jahre f?r verschiedene Werbeagenturen als Grafikerin tätig. Die Kunst und die Malerei (...)
Malina Friedrich, M?nkeberg / SH Beim retrospektiven Betrachten quer durch die Malerei-"Trends" der letzten Jahrzehnte war es für mich dieser Begriff "Trends", der mich oft einerseits fragend und zweifelnd "zurückliess", andererseits aber, in bescheidener Zurückhaltung, waren es auch diese Trends, die auf der Darstellungsebene auch all meine Sinne berührt haben, positiv wie negativ.
Mamu Martina, Herne Folgendes Zitat entspricht ganz ihrem künstlerischen Schaffensdrang: "In jedem Bild ist ein ganzes Leben versteckt, ein ganzes Leben mit vielen Zweifeln, enthusiastischen Momenten und Erkenntnissen."
MARSHALL DIANA, Ireland I simply enjoy the creation of art, starting with a blank canvas and slowly building an image that is recognizable to all, sometimes I become so engrossed in what I am doing that the hours fly by in what seems an instant (...)
MASOUD Abd A., Wien "My artworks depict Arabic letters, word fragments, complete words or mottos combined with ornamental or geometric monograms, lines and symbols. In warm desert tones, lines become letters and geometric figures mysterious arrangements that transport the beholder into a dream world."
Mathes Uli, Berlin -Bildhauer- Skulpturen in Stein und Holz. Installationen. Plastiken in Bronze, Beton und Gips. Zeichnung.
Matthes Max, München Die Bilder des Münchner Künstlers evozieren durch ihre Fluchtpunktperspektive eine Erweiterung des Raumes ins Unendliche. Die surrealistischen Arbeiten Matthes laden ein, sich auf eine imaginäre Reise zu begeben - in die Regionen der Phantasie, in ein Reich jenseits starrer Begrenzungen, in ein Meer aus Farben. MÜNCHEN JOURNAL 1992
Matzak Matthias, Bad Soden Die "Originale" seiner fotografischen Arbeit sind in ihren Abmessungen abgestimmt auf öffentliche Räume wie Museen, Kunstvereine, Galerien usw. Die Auflage beträgt in der Regel zwischen 3 und 5 Exemplaren.
Mazzoldi Aurora, Arco (TN), Italien "Sanftes Licht, feine Farben, und eine wunderbare Bildstruktur wirken in Aurora Mazzoldis Werken zusammen, um einen einzigartigen Stil zu schaffen. Dieser Stil wurde vom New Yorker Kunstkritiker Maurice Taplinger als zeitgenössische Romantik bezeichnet?Auch wenn ihre Erschaffung dramatischer Atmosphären direkt von der romantischen Tradition entstammt, Mazzoldis sanfte Farbenwahl und -kombinierung erinnern uns eher an die alten Meister der Renaissance." New York, Agora Gallery, Pressebericht 2008
Mederake Claudia, Zeil am Main Die beste Inspirationsquelle für meine Malerei ist das Leben selbst - mit all seinen Facetten. Dabei kommt es mir nicht darauf an, augenscheinliche Schönheit abzubilden. Im Gegenteil sind es gerade die kleinen unscheinbaren Dinge des Alltags, die mich faszinieren - eine Schönheit, die sich erst auf den zweiten Blick erschließt.
Meier Daniel, Therwil Die individuell zusammengestellte Bilderreihe verkörpert die Kraft und Lebensenergie des Künstlers. Die Inspiration der Bilderserie entstand durch den Einfluss der Natur- und Industrieobjekte, die er auf seinen weltweiten Reisen, die alle paar Wochen stattfinden, entdeckt und erfährt.
Meintke Friederike Ein wiederkehrendes Element in ihren Arbeiten ist die COLLAGENTECHNIK, in der Materialien wie Papier, Sand und Leichtgips zu einer räumlichen Textur komponiert werden. Ihre Arbeiten der Malerei sind in zwei Werkgruppen gegliedert: DER WEIBLICHE AKT sowie DIE ABSTRAKTE MALEREI.
Menze-Kuhn Romana, Eschborn/Ts. Die Grundlage des künstlerischen Schaffens von Romana Menze-Kuhn: "Wie fühlen wir heute Natur, Landschaft, uns selbst?" sind die Eingriffe des Menschen in die Natur einerseits und seine Sehnsucht nach Ursprünglichkeit andererseits.
Mersch Volker, hövelhof Inspiration für meine Bilder erhalte ich auf Reisen, Für mich ist das Künstlerische Schaffen ein Ausdruck meiner Lebensfreude, Die Bilder entspringen dabei aus der Inspiration aus der Natur, Ich moechte versuchen dem Betrachter diese Energie erfahrbar zu machen.
Messing Harriet Angela "Als Kind vielseitig interessiert an der Malerei, ausgestattet mit ein bisschen Talent und Eltern, die mich unterstützten, wählte ich den Beruf der Grafikerin. Das Gefühl des "Ausdrücken-wollens" begleitete mich immer. Leider habe ich viel zu spät damit angefangen, ..."
Meuleners Peter, Heerlen. NL "Meine Werke sind im romantisch, fantastisch realistischen Stil in Öl und Aquarell gemalt. Es gibt eine Serie "Limburger Schlösser" und auch eine Reihe "Wahnsinn des Krieges". Diese Arbeiten sprechen für sich. Den Schlüssel bzw. das Schlüsselloch kommt in fast allen Arbeiten vor und hat verschiedene symbolische Bedeutungen."
Michels Norbert, Ostfriesland Die Fotografie gibt mir die Möglichkeit meine kreativen Fähigkeiten zu entwickeln, meinen Gedanken Ausdruck zu geben und den Betrachter zum Nachdenken anzuregen. Mit der kommerziellen Fotografie möchte ich mich nicht identifizieren. Ich versuche meine Bilder aus den Unbewussten hervorzuholen. Sie sind nicht realistisch, sondern phantastisch, verfremdet, irreal, verwirrend, nicht greifbar.
Middendorf Christiane, Essen Christiane Middendorf malt mit einer expressionistischen Pinselführung und lebt sich selbst in ihren Motiven aus. Sie setzt die Farben gleichermaßen gefühls- und kopfgesteuert. Jede dieser Farbgestiken ist ein persönliches Erlebnis. In ihrer Stilrichtung mischt sie je nach Lust Gegenständliches und Abstraktes. Auf ihre Farbkompositionen legt sie großen Wert. Die Klarheit, Intensität und Lebendigkeit der Farben finden sich in vielen ihrer Bilder wieder. Die Farben erleben und spüren mit all dem, was sie ausdrücken, soll für jeden Betrachter ein eigenständiges Erlebnis darstellen.
Miegel Klaus, Offenbach Obwohl sein künstlerischer Werdegang also in Europa begann, ist der Einfluss der japanischen Sumi-e Technik, die mit wenigen Strichen sehr viel auszusagen vermag, in seinen Werken unverkennbar. Verständlich wird dies, wenn man weiß, dass sich Miegel nach mehreren Reisen rund um den Erdball mehrere Jahre in Süd- Ost Asien und im fernen Osten aufgehalten hat, wo er unter anderem bei Professor Kohei Aida die Kunst der Sumi-e und Suiboku Malerei studierte.
Miles Devin, Hamburg Modern Pop Art, Malerei plus Siebdruck
Mimpen Herman, Kassel The powerful colours and profound expression of the paintings are strikking. It is delightful to observe Herman Mimpens work. From time to time the artist selects an exclusive part of his collection to be sold. The other paintings and objects are added to his privat collection and can be borrowed for expositions throughout the world.
Mirek Waldemar, Hannover Ich bin Kunsthistoriker und bildender Künstler. Seit 2008 lebe ich nun in Deutschland. Momentan beschäftigt mich überwiegend die Malerei. Mein Interesse gilt aber auch der Grafik, Computergrafik und Keramik.
Mischke Lissy Genoveva , 50169 Kerpen (Horrem Lissy Genoveva Mischke lebt und arbeitet unweit von Köln in einem schönen Atelier mit angeschlossener Galerie, wo sie gerne ihre Erfahrungen in Mal- und Zeichenkursen an interessierte Menschen weitergibt. Sie ist ausgebildete Bauzeichnerin und hat früher in der Dennkmalpflege gearbeitet.
Mischkowski Mike, Hutthurm Der Schwerpunkt der Kunst lag viele Jahre im Übersetzen und Erforschen von Musik in andere Disziplinen wie Malerei und Plastik. Diese Arbeit hat zu einer Bewußtseinserweiterung geführt, sodaß Musik - aber auch andere Dinge wie z.B. die menschliche Aura sichtbar wurden. Diese Wahrnehmung führte zum Thema Mensch - Menschenbild und bewirkte ein intensives Studium der Seele. Heute dreht sich das gesamte Schaffen um die Erforschung und Aufzeigen eines neuen Menschenbildes.
Mocka Rudolf, Weimar Der Stimme der Natur folgen, das Menschliche hinterfragen, offenlegen, skizzieren, finden, die Erde als Mutter aller Dinge begreifen, inmitten von Zerstörung und Entfremdung und dabei die Liebe nicht vergessen, heißt das Schöpferische wagen.
Modersohn-meyer Gisela, schluchsee Meine Beigeisterung für die Malerei begann 1990 nach einem Madeira-Aufenthalt. Danach zog es immer wieder dorthin. Ich begann nun die Malerei von Grund auf zu erlenen. Fachschulbesuche und Kunstakademien in Stuttgart, Düsseldorf, Zürich, Lugano und Schluchsee. Ich eignete mir viele Maltechniken an. Ich malte mit Begeisterung und strebte nach immer besserer Technik.
Moellmann r e m o e Renate "Kunst ist eine ansteckende Krankheit - je ansteckender, desto besser." Tolstoi
Mohler Tanja, Kaiserslautern Ihre Kunst besteht darin, aus farbigen Glasscheiben, Glaspulver und Glassteine, Glaskunst entstehen zu lassen. Das Glas wird so verschmolzen, dass nicht nur die Farben des Glases gut zur Geltung kommen, sondern dass das Licht noch zusätzliche Wirkung erzielen kann. Jedes Bild, sieht durch die am Tag sich ändernden Lichtverhältnisse, immer wieder neu aus.
Mohr Stephanie, Karlstein Die Erkenntnis, dass das Leben auch immer ein Auf- und Ab von Positivem und Negativem ist, ein Ineinandergreifen von Freude und Schmerz, spiegelt sich sehr deutlich in der Lebendigkeit ihrer Bilder wider und lässt die förmlich spürbaren, emotionalen Impulse erkennen.
Mohr Bettina, Mannheim Zum malerischen Werk der 1959 in Mannheim geborenen Künstlerin gehören sowohl gegenständliche Motive als auch abstrakte Bilder. Sie beschreitet in ihrer Arbeitsweise eine Abkehr vom oft fixierten Gedanken, dass die individuelle Handschrift des Künstlers immer erkennbar sein sollte. Das Experimentieren und Suchen nach neuen und unterschiedlichen Ausdrucksformen ist für sie charakteristisch.
Mojavari Saeid, koeln I was born 1968 in Lahidjan, north of Iran. At the age of fourteen I set out to Teheran to study at an Art School for boys. After I was instructed there in sculpture, drawing, painting and art history, I returned to my home region for attending the grammar school in Rascht with the main focus on subjects related to art, where I also received the public school-leaving exam and university entrance qualification in 1988 with graphic art as major subject. From 1989 to 1994 I studied free pictorial art and film at Teheran University, receiving a Master of Arts degree in 1994.
Monk Tilopâ, München Ein sehr reduzierter Ausdruck, der Moment, in dem ein Bewusstseinszustand klar und deutlich hervortritt, ist das Hauptziel in Tilopâ Monks Arbeit, wo es darum geht, sich ständig neu zu finden, indem man sich zunehmend wissentlich erkennt. Nicht Gedanken, Meinungen und zufällige Stimmungen sind dabei von Bedeutung, sondern nur noch die reduzierten Abstraktionen eines Ist-Zustands. Indem er nicht Meinungen. Absichten und Vorlieben folgt, wird seine Arbeit zu einer Dokumentation des andauernden Zusammenhangs von Geist und Materie, von Individuum und Masse, sowie von Existenz und Welt.
Moravec Dietrich, Burgau "Durch meine künstlerische Tätigkeit versuche ich, meine Umwelt intensiver und bewusster wahrzunehmen. Kunst ist ein Prozess, der zunächst von außen nach innen dringt, dort vom Gehirn gefiltert und verarbeitet wird und über das Kunstwerk wieder zurück zum Betrachter strahlt. Dabei muss der Betrachter nicht zwangsläufig das gleiche geistige Erlebnis wie der Künstler haben, da ja beim Betrachter wieder derselbe Wahrnehmungsablauf von außen nach innen mit der Filterung durch das Gehirn und die eigenen bis dahin gemachten Erfahrungen stattfindet. Jeder Betrachter kann zu einem anderen Ergebnis in Bezug auf das betrachtete Werk kommen."
Moré Ekaterina "Farbenfrohe moderne Frauenbilder stehen im Mittelpunkt des Schaffens der aus St. Petersburg stammenden jungen Künstlerin Ekaterina Moré. Das von ihr geschaffene Frauenbild ist eine Wunschvorstellung, die unheimliche Stärke mit einem Hauch Zerbrechlichkeit umhüllt. Diese Frauen tragen keine aggressive Emanzipation in sich, sie sprechen die Sprache ursprünglicher Sinnlichkeit." Natalia Alexandrova, Kunsthistorikerin
Mueri Judith, Schweiz In freier, experimenteller Gestaltung mit Acrylfarbe und Strukturmedien entstehen kraftvolle Bilder. Dem Betrachtenden bieten sie Raum und auch Ruhe zum Sinnieren.
Müller Mareke Der Wertewandel betrifft jedoch unser gesamtes Zeitalter. Wir haben im letzten Jahrhundert nicht nur den Sprung ins mobile Zeitalter gemacht, sondern sind gleich weiter ins Computerzeitalter gerutscht. Auch gesellschaftlich haben die Revolutionen in unserem Land alle Schichten getroffen. Wir leben in einer Zeit, in der außer unserer eigenen Werte nichts mehr sicher sein kann.In Erinnerung an diese Werte zeigen die dargestellten fiktiven Personen längst vergangene Charaktere, Sagengestalten. Religiöse Darstellungen der vergangenen Jahrhunderte werden in ein neues Licht gerückt. Charakterliche Stärken und Schwächen sind die Themen der Bilder.
Müller Wolfgang, Arnsberg Ich bin Autodidakt und male zum Zeitvertreib und zur Entspannung. Portraits , Karikaturen, fotorealistische Gemälde und Pop Art-Bilder gehören zu meinen bevorzugten Motiven.
Münzberg Steffi, Hohen Neuendorf "Ich bearbeite mit Hilfe meiner Kettensägen Baumstämme zu Figuren und Skulpturen. Gerne enthülle ich somit das Geheimnis, dass sich in diesem Baumstamm verbirgt."
Mäder Patrick, Oberrohrdorf "Mich interessieren Worte und Bilder und deren Kombination. Gemalte Bilder entstehen intuitiv. Trotzdem bin ich brennend interessiert an Theorie, neuen Techniken, praktischen Inputs, kreativen Zugängen."
NÁDASDY JÁNOS , Hannover János Nádasdy gehört zu dem Typus des rastlos Suchenden. Eine ungemütliche Art zu schaffen, ein ständiges In-Frage-Stellen, ein Wachzustand der den inneren Frieden zerstört.
Nagel Michaela , Wiesloch "... malen bedeutet für mich, meine Seele herauszulassen, meine Gedanken und Gefühle auf die Leinwand zu bringen. Jeder Betrachter wird es in jedem einzelnen Werk nachvollziehen. Die Traum.-/Märchen.-/Eis.-und Fantasielandschaften möchte ich nicht einfach abbilden, sondern meine Fantasie und Seele ins Werk einbringen und ich denke man kann es spüren und sehen."
Naht-Krüger Gertraude, Kiel "Mein Anliegen ist es besonders in den letzten Jahren gewesen mit meinen Bildern anderen Menschen ein Stück freien und frohen Lebsenraum zu schaffn, andererseits aber Fragwürdigkeiten und Bedrohungen unserer Gesellschaft Ausdruck zu geben. Um nicht ganz der ungewissen Zukunft unserer Natur zu "verfallen", habe ich mich überwiegend nut dem Thema "Gesichter" befaßt."
Nashed Nadia, Frankfurt am Main Während eines Italien-Aufenthaltes entdeckte Nadia Nashed zufällig eine alte Schrift eines Schülers Giottos, in der die toskanische Ölmalerei-Technik minutiös und leidenschaftlich beschrieben wurde. Vor dem Malen ist das Gebet, welches alle Kräfte auf das entstehende Werk konzentriert, hier ein Muss. Seitdem hat sie sich dieser Technik verschrieben und sieht in ihr die Chance, Tradition (das Aufbereiten der Pigmente, das Auflösen des Dammarharzes in Terpentin, die graduelle Zugabe von Leinöl) mit einer zeitgenössischen Pinselführung zu vereinbaren.
Nass HD, Blaustein bewegte kunst - kunst bewegt immer auf der suche, altes neu überdenken, neues ausprobieren keinen stillstand zulassen sondern täglich die neugierde stillen dies sind der antrieb für meine arbeit als künstler
Naujok Annamalt & Edward Die Malerin Annamalt und der Bildende Künstler Edward Naujok leben in Deutschland. Gemeinsam arbeiten sie zeitnah an sozialkritischen Themen. Aktuelle Politik, Menschenrechtsverletzungen, Kriege und menschliches Verhalten in Konfliktsituationen sind Schwerpunkte ihrer Arbeit. Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit ist eine Bild-Wort-Kombination, die den Betrachter sehend sowie mit Worten über die oft schwierigen Themen und Hintergründe aufklären soll. Die Malerei und die Texte sind bei den Arbeiten von Annamalt + Edward Naujok gleichberechtigte und sich ergänzende Informationsträger, die die Realität aus einer eigenen Perspektive mit persönlicher Meinung darstellen.
Nedilka Kunstsinne Gabriele "Denn wenn ich eins verstanden habe, dann ist es meine Berufung mit meinen Bildern und Büchern, Kinder und Erwachsene zu erfreuen. Meine Bilder gestalte ich mit Bleistift, Buntstiften, Tusche bis zu Acryl, Aquarell uvm. Die Leidenschaft fürs Digital Painting ist (...)"
Nemec Adi, Graz Durch den Einfluß seiner Lehrer und der Tätigkeit als Innenarchitekt fand er neue Schwerpunkte in der Malerei. Ausgedehnte Studienaufenthalte besonders in USA und Paris haben seine Eindrücke vor allem in Motiv- und Farbgebung hinterlassen.
Neu Klaus, Krummhörn-Pilsum Autodidakt Malt seit 1996 überwiegend gegeständliche Landschaftsbilder in Öl und Acryl, vorwiegend mit Motiven aus Ostfriesland und von der Küste. Schreibt ausserdem satirische Kurzgeschichten und Gedichte.
Neuert Gabriele "Mit ihren Arbeiten hinterlässt die Künstlerin in der Geschichte für historisch bleibende Kunst in Frankreich Spuren. Aufgenommen in die Liste von Künstlern großer Namen die sich "Künstler der Champagne" nennen dürfen."
Neuls Susanne, 41366 schwalmtal "Schon während meines Studiums bei Prof. Walter Cüppers in Neuss und Düsseldorf war die Technik der Collage mein künstlerisches Ausdrucksmittel. Die Collage bietet mir so viele Möglichkeiten, die dann im Zusammenspiel mit meiner Malerei einen spannenden künstlerischen Prozess durchläuft. Mein Motto lautet - im Material liegt die Kunst, man muss sie nur sichtbar machen."
Neutze Berthold, Drensteinfurt Holz ist das stoffliche Medium meiner Auseinandersetzung mit den Prinzipien von Realität. Meine langjährige Tätigkeit als Bootsbauer und Designer und Hersteller von Möbeln forderte in immer kürzeren Abständen Ausbrüche aus geraden Kanten und nützlichen Zusammenhängen.
Niegsch Tanja, Essen Die Grundlage aller Ihrer Bilder ist die Zeichnung, die dann durch die Arbeit mit Ölfarben in den Hintergrund tritt und durch hervorheben bzw. weglassen einiger Details zu einer verfremdeten Zeichnung im Sinne von Pop Art oder Comic wird. Es entstehen intensive, kraftvolle, klare, direkte Bilder, beidenen das Motiv der Mittelpunkt ist.
Niehoff Conny, Magdeburg Bezeichnend für Niehoffs Bilder, sind die starken Strukturen, ausdruckstarke Farben sowie dicke Aufträge der verschiedenen Materialien. Durch die Art und Weise der Darstellung und gewollten Sprunghaftigkeit, zeigen sich oftmals ganz andere Themen, verstecken sich Masken, groteske Körper oder Schriftzüge.
Niehusmann Heike, Bochum "Ich drücke das aus, was in mir vorgeht - und zwar mit meinen Mitteln. Ich möchte mir nichts abschauen. Mein Innerstes kenne nur ich und kann nur ich zum Ausdruck bringen. Und ich genieße es, (...)"
Noltenhans Silke, Erkrath Silke Noltenhans (Atelier buyArt) arbeitet zu gesellschaftlich-politisch orientierten Themen. Ihre Kunst soll nachhaltig wirken und unterliegt nicht dem flüchtigen Augenblick. Daher scheut sie sich nicht das schon vielfach behandelte Thema "Frau sein" in unterschiedlichen Situationen mit wechselnden Aspekten immer wieder neu zu thematisieren. Als Frau mit Familie liegt ihr die Angelegenheit sehr am Herzen und ist stets aktuell. Feminine oder androgyne Figuren, prähistorische Zeichen und Symbole setzt sie in ihren Werken in eine fremde Dimension; sie definiert den umgebenden Raum mit viel Fantasie neu, so dass er oft surreal wirkt. Ihr Blickwinkel richtet sich mal auf den Mikrokosmos, dann wieder auf den Makrokosmos. So entlehnt sie immer wieder Formen aus der Natur, die sie in Form und Größe verändert und in einen neuen Kontext setzt.
Nordmann Valeska, Zürich Stralas Objekte werden als zeitlose, präzise und immaterielle Werke der Kunst und des Gebrauchs, im internationalen Markt, anerkannt und geschätzt. Es sind gebaute Ideen - erzeugt durch die Leidenschaft für wachgewordene Gedanken.
Nowak Elzbieta, Waibstadt "Ich Liebe es,Menschen zu malen,den Menschen mit all seinen unterschiedlichen Empfindungen und Ausdrucksformen.Aber reicht mir der realistische abgebildete Mensch nicht aus.Ich möchte nämlich auch die Facettenreichlichkeit des Menschen zum Ausdruck bringen.Das findet man in meinen neuen Werken wieder,die viel Interpretationsmöglichkeiten lassen."
o b, Langen Meine Bilder entstehen spontan... nicht fixiert auf eine Stil-Richtung. Empfindungen und Gefühle.... inspirieren mich. Perfektion.... ist künstlich ... nicht künstlerisch. Charles Hassels
Obermeier Michael " ich male weil... ich Freude daran habe, mich f?r Formen und Farben interessiere und um das auszudr?cken, was man in Worte nicht fassen kann ... "
Ochel Jens, D? ""Die künstlerische Betätigung - und an erster Stelle das Malen - bedeutet für mich Inspiration und Entspannung. Die Beschäftigung mit Farben ist für mich beglückend und gibt mir Kraft. (...)"
Ocón José S., Erwitte "José S. Ocón ist ein Künstler mit einer ganz eigenen Handschrift und zugleich ist er ein scharfsinniger Beobachter der Kunstszene und ein eloquenter Organisationstalent. Er möchte in dem weiten Feld der Kultur auch international Einfluß nehmen und ein wenig die Richtung mitbestimmen, in die sich die Kultur bewegt."
Opolka Liane, Wurzen Besondere Farben, Erscheinungen und Strukturen haben mich mein Leben lang fasziniert. Ich bin auf ständiger Entdeckungsreise in der Welt der Regenbogen, der Blumen und der Landschaften mit all den Nuancen einer sich immer wieder verändernden Natur unterwegs. Dabei möchte ich mich mit meiner Kunst stetig weiterwentwickeln, um meine Umgebung und auch mich besser kennenzulernen. Begleiten Sie mich doch einfach ein Stück auf dieser Reise und genießen Sie gemeinsam mit mir die Welt der Bilder und Farben.
Osner Michael, Braunschweig Runde BILDER - SKULPTUREN - MUSIK - GEDICHTE - BEWEGUNGSCHOREOGRAPHY - TEE + DUFT
Ostendorf Rainer, M?nchen Die Freidenker Galerie von Rainer Ostendorf zeigt viele Acrylbilder mit Weisheiten und Sprüchen zum Nachdenken und Lachen. Von Demokrit bis Sloterdijk, die Gedanken der grossen Philosophen können Sie auf den Freidenker Bildern entdecken (...)
Osterloh Dierk, Köln Malerei dynamische, pastose, farbreduzierte Ölmalerei Skulpturen archaische Objekte aus Holz und Stahl, modellierte farbige Objekte
Otten Martin, 52477 Alsdorf "Zu den verschiedensten Medien gehören Pastellkreiden, Acryl-und Öl, sowie Ofsett und Buchdruckfarben, die ich auf Leinwand, Holz oder Karton verarbeite. Mein Schaffensfeld reicht von Pop-zu InkArt, Portrait und Landschaftsmalerei, bis hin zu einem realistisch representativen Stil in Richtung Metaphysischer Malerei."
Paul Torsten, Hannover Holz und Stein als klassisches Material für Skulpturen spielen in der zeitgenössischen Kunst nur noch eine untergeordnete Rolle. Anders für Torsten Paul. In erlernter Methode versucht er seine Skulpturen zeichnerisch oder im Aufbau aus Ton zu konzipieren. Aktzeichnen und Modellieren sind für ihn wichtige Bestandteile seiner Arbeit geworden.
Pawlik Wolfgang, WIEN / VIENNA Der derzeitige Schwerpunkt umfasst abstrakte, experimentelle und visionäre Werke in Acryl, Öl wie auch gegenständliche Darstellungen in Aquarell- und Mischtechniken. Speziell hervorzuheben ist die Entwicklung der einzigartigen Technik der Herstellung dreidimensionaler und strukturierter Bilder; - die Dritte Dimension wird in subtiler und mahnender Weise in Apokalyptischen Zukunftsvisionen manifestiert. WP sieht sich damit als Grenzgänger zwischen experimenteller Kunst und plakativen Endzeitvisionen.
Pawlinka Gentzsch-Bernhardt Marion, Berzhahn Experimentelle Malerei auf Seide, Papier oder Glas, eine künstlerische Formensprache, surreale Momente und pralle Farben.
Penz Dieter, Uelzen "Schon früh begann ich selbst mit dem Zeichnen, meist allein in großer Stille. Das Abstrakte, das (angeblich) Nicht-Zusammenhängende, Gleich-Erkennbare war Inhalt meiner Arbeiten - und dies bis heute. Den "Realismus der Gefühle und Gedanken" fand ich im Surrealismus am ausdrucksstärksten dargestellt. Diese Kunstrichtung ist für mich ein Teil meines Denkens und auch Fühlens geworden."
PESI (Petra Kimpel), Hockenheim Impressionen und Phantasien in der Bildersprache. Bekannt durch zahlreiche Ausstellungen und Aktionen im Rhein-Neckar-Raum.
Pfann Robert, Darmstadt "Der nackte Mensch ist das bestimmende Motiv. In meinen Zeichnungen direkt auf Holz zeigt sich das Spannungsfeld zwischen Momentaufnahmen von Körperlichkeit und abstrakter Qualität von Körperformen. Licht-Schatten, Formen-Farben werden nicht nur benutzt um lebensnahe Realität zu schaffen, sondern auch im abstrakten Sinne um der Linien, der Komposition, des Rhythmus willen. Naturalismus und Abstrakte Form - scheinbar gegensätzliche Pole - erlangen parallele Gewichtung."
Pfundtner (hapé) Hans-D., Stuttgart Ich arbeite mit Fäden, aufgerollt auf Spindeln, eigentlich ausschließlich zum industriellen oder Heimeinsatz gedacht zur Herstellung unterschiedlichster Produkte, insbesondere Kleidung. Der Faden ist ein Material, dessen Funktion so eindeutig scheint, so durch einen allgemein üblichen Nutzungszweck festgelegt ist, dass kaum jemand bisher diese Einseitigkeit in Frage stellte. Der Faden hat also vor lauter Zweckhaftigkeit, die ihm stets immanent war, fast seine Unzweckhaftigkeit und damit mögliche andere Identitäten eingebüßt.
PICCA Ingrid Ingrid PICCA studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien und schloß ihr Studium mit dem Mag.art und Auszeichnungen ab. Gemeinsam mit ihrem Mann Prof.Rothstein (Habakuk ORF) gründeten sie das Marionettentheater die "Fadenbühne im Künstlerhaus" Wien Marionetten herstellen, Bühnenbilder ect.. Damit verbunden zahlreiche Fernsehauftritte: Leitung des Atelier für kreative gestaltung. PICCA war jahrelang beim ORF tätig, bis sie sich ausschließlich der Malerei widmete.
Pietsch Thomas, Berlin "Mein Schwerpunkt liegt im Freihandzeichnen. Die Linie sich entwickeln lassen, spielerisch und nicht mit festem Ziel, eine Landschaft zu "schreiben", sind Hauptthemen meiner Arbeit. Die Arbeit an der Fläche ist nur Thema, wenn ich mich auf Ausflüge in die Malerei begebe. (...)"
Pilsak Walter J., Waldsassen "ich experimentiere schon eine geraume zeitlang mit meinen sogenannten "lichtmalereien". dabei fotografiere ich blüten und bäume mit bewegter kamera. das ergebnis sind zauberhafte, pastellartige bilder. diese wirken also nicht durch die realität der darstellung sondern wegen ihrer farbkomposition."
Pinck Gerda, 22851 Norderstedt "Meine Bilder sind lebenspositiv, denn Malen ist für mich eine sinnliche Erfahrung. Ich bin stets auf der Suche nach Motiven und Augenfutter, im Geiste und in der Natur. Wenn ich in die Landschaft blicke, entstehen Visionen, die ich nur noch bildnerisch umsetzen muss."
Pipo Vitaliy, Ukraine Der Maler, Holzbildhauer, Designer Vitaliy Pipo studierte an Kunstschule in Nikolajew sowie der Kiewer Staatsuniversität von Kultur und Künste.
Pitskhelauri Michael, Bischberg Der Künstler ist der Sehnsuchtszeiger des Zeitgeistes. Was in den unbewussten Schichten der Menschenseelen lebt, das nimmt der Künstler vorahnend wahr und versucht, dieses in bildhafter oder anderer medialer Art darzustellen.
Plachetka Karina, München Karina Plachetka is an artist who works in oils, water colors, pen, and ink. Her favorite subjects include portraits, landscapes, still lifes. Born and raised in Poland, Karina currently lives in Germany near Munich. A graduate of the "Freie Kunstwerkstatt Prof. Hans Seeger" in München, she has been trained in the illustration, design and painting.
Pleikies Juergen, Dinkelsbühl "Meine Werke entstehen ohne jegliche Vorstudien oder Planungen. Sie entspringen unbewusstem Fabulieren und Träumen - einem "Sich-fallen-lassen" in irrationale, unfassbare Bereiche der Phantasie. Somit sind sie gewissermaßen Ausdruck einer Art zeichnerischer und malerischer Meditation, einem Spiel mit Farben und Formen."
Pohl Christine, Köln "Mit Vorliebe male ich zur Zeit abstrakt und dennoch naturorientiert - zumeist mit Acryl auf reinem Leinen. Oft entdecke ich in den Erscheinungsformen der Natur inspirierende Strukturen, die ich nicht ohne gewisse Zufallssensibilität in meine Werke einfließen lasse. Form und Farbe in ihrem Nuancenreichtum nutzend, möchte ich dem Betrachter Raum für eigene Phantasien eröffnen und Wege von äußeren zu inneren Landschaften weisen."
Pollak-Parzer Silvia , Unterretzbach Silvia Bayers innere Leidenschaft ist es, dem Betrachter eine außergewöhnliche Farbgebung in den Bildern nahezubringen, immer danach bestrebt neue Farbkompositionen zu entdecken.
Poser Reiner, Berlin Reiner Poser m?chte sich nicht vom Kunstmarkt vereinnahmen lassen und passt zudem auch wirklich in keine Schublade. Er sieht den Sinn der Kunst nicht reduziert auf die Reflexion der Wirklichkeit oder in blosser Dekoration. Seine Vielseitigkeit beweist (...)
Posthumus Heleen, Ruurlo "Immer auf der Suche nach neuen Techniken, Strukturen und Farbkombinationen male ich vorzugsweise mit Acryl auf Leinwand. Regelmäßig nehme ich an Kursen und Malworkshops teil, sei es in den Niederlanden oder Deutschland, z.B. Arnsberg. (...)"
Prahl Beate, Parchim Die Werke von Beate Prahl, beschäftigen sich mit dem Leben als Gesamtkonzept. In jeder Problematik sucht sie den positiven Aspekt, um Ihn durch Linienführung, Farbe, od. Ausdruck darzustellen. Immer wieder gerät hier der Mensch selbst, als Spielball des Lebens in den Mittelpunkt. Festzulegen ist sie nicht. So wie ihr Leben ständig in Bewegung ist, so sind es auch ihre Arbeiten. Das ist so spannend, wie das Leben selbst.
Prax Michael, Ermatingen (Switzerland) Am Bodensee in Ermatingen (Schweiz) entstehen die Wellen- und Lichtraumbilder des Künstlers Michael Prax. Inspiriert vom Licht des See entstehen transparente Lichträume, die seit Anfang 2006 in Lichtbilder und Lichtobjekte mit Hochspannungsröhren umgesetzt werden.
Prenzel Jürgen, Iserlohn Der Künstler setzt sich meist mit Bereichen der menschlichen Psyche auseinander, die innere Konflikte, Angst und unbewusste Vorgänge umfasst. So ist das Grundthema seiner künstlerischen Tätigkeit die menschliche Existenz, in der Horror und Transzendenz nahe beieinander liegen und sich das Triviale mit dem Erhabenen vermischt.
Pöhner Heidi meditavie und freie Malerei - alles Gelernte ablegen - sich treiben lassen, hinein in die Farbe, in das Gefühl, hinein in ein Abenteuer
Pötsch Rolf, Krummhörn "Ich bin Autodidakt und lebe seit 2002 in Ostfriesland. Von der Bleistift- und Farbzeichnung über Aquarellmalerei bis hin zur Airbrushtechnik befasse ich mich mit den verschiedensten Techniken. Die Fantasymalerei fasziniert mich in jüngster Zeit am meisten. Aber sehen Sie einfach selber."
Queck Ursula, 53773 Hennef "Die Kraft, mit eigenen Händen Kunst zu schaffen, hat für mich eine besondere Faszination."
Rafat, Roetgen In der Welt von Rafat können zwei Gesichter genauso außergewöhnlich wirken wie viele, vorgestellt in einer Art und Weise, in der sich Stränge von Farben zu Bildern vereinigen, die mit nichts in der gegenwärtigen Kunst vergleichbar sind. Es genügt zu sagen, das sich "die Frau mit den zwei Gesichtern" mit Ihrer ornamentalen Kleidung - vergleichbar der Serie arabischer Ritter von Saul Steinberg - und Ihrer selbstbewußten Haltung einprägt. Doch ist sie trotz aller Exotik verständlich. Wir kennen alle jemand wie sie, und in der Tat ist es genau das, was den Genuss der Betrachtung von Rafat Meys Darstellungen ausmacht. So fremdartig die Charaktere auch sein mögen, sie haben eine Verbindung zur Realität, weil mehr die menschliche Psychologie, als nur äußerliche Manifestationen der menschlichen Figur, dargestellt wird.
Bernhard Katz, Gallery & Studio, New York 2004 (übersetzt)
Rahman Wakilur, Berlin Wakilur Rahman 1961 geboren in Bangladesh. Studierte Kunst am Dhaka Art College, Bangladesh, an der Zentralen Akademie für Bildende Kunst, Peking, VR China und der Universität der Künste Berlin, Deutschland. Lebt und arbeitet seit 1988 in Berlin, Deutschland und Dhaka, Bangladesh.Seit 1986 zahlreiche Einzelausstellungen und internationale Messe-, Biennale- und Triennale-Beteiligungen im In- und Ausland.
Rain Tristan, Berlin + Paris "Ich arbeite in Form von Zyklen, oftmals Werkgruppen von 2-, 3 oder 7-teiligen Gemälden und Fotografien. In diesen Werken wird eine fragmentarische, diskontinuierliche, unterbrochene Wahrnehmung inszeniert."
Rank Sophie, München Sie untersucht die Grenzen, ab wann sich eine Figur auflöst, bzw. gerade noch wahrnehmbar ist. Hierbei verwendet sie die unterschiedlichsten Materialien: Silikon, Industrieschlacke, Naturgeflechte, getrocknete Kräuter und Blüten, Sand usw.
Rau Daniela, Schwaebisch-Gmuend "Gib der Seele ein Farbe" ist das Motto, unter das Daniela Rau ihre künstlerische Produktion gestellt hat. Die Spontanität mit der sie ihre momentanen Gefühle zum Ausdruck bringt spiegelt sich in diesem Motto wieder.
Rauch Noëlle, Deisenhofen "Jahrzehntelang male ich schon, zunächst in Aquarell, doch mittlerweile wende ich diverse Techniken an, wie Öl, Tempera, Acryl, Radierung, Kohle. Seit 1994 leite ich bei der VHS Oberhaching die Kurse " Abenteuer Farbe" zeichnen und Aquarellmalen. Meine Werke sind Unikate und nicht Reaktion auf das was gerade gefragt sein könnte. Dennoch bin ich für Auftragsarbeiten offen. Meine Motive sind vielfältig. Landschaften, Akt, Stilleben, Porträt. Zahlreiche Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen."
Rausch Uwe, Frankfrurt "Gesteuerter Zufall" ist das Zauberwort, in dem der Schlüssel zu Rauschs Bildern liegt. Neben dem soliden fotografischen Handwerk läßt der Künstler dem Unvorhergesehenen noch immer genügend Raum zu wirken. So gelingt es ihm auch, den Kontrast zwischen foto-realistischen Abbildungen und einer phantastisch anmutenden Umgebung, und den Kontrast - beispielsweise zwischen "hart" und "weich", Unschärfe und Schärfe wie auch zwischen Ruhe und dynamischer Bewegung - herauszuarbeiten.
Rauschenbach Erich, Berlin Maler und Karikaturist. Geboren 1944 in Lichtenstein (Sachsen). Seit 1953 West-Berliner, seit 1990 Berliner. Nach Banklehre, südfranzösischer Reiseleitertätigkeit und pädagogischem Studium an der PH Berlin (ohne Abschluss) folgt 1969 ein Grafik-Design-Studium an der HDK Berlin (mit Abschluss als "staatlich geprüfter Grafik-Designer" 1973). Seitdem wechselnde Mitarbeit als freiberuflicher Karikaturist und Illustrator für div. Verlage, Zeitungen, Zeitschriften und das Fernsehen. Bisher erschienen 60 Karikaturenbücher ( u.a. "ICH BIN SCHON WIEDER ERSTER" / Lappan Verlag), "VOLLKOMMEN FIX UND VIERZIG" / Eichborn Verlag) und weitere Veröffentlichungen und Illustrationen für Kinder-, Schul- und Sachbücher in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Autoren und Kollegen. 1974 - 1976 Lehrauftrag (Zeichnen) an der PH Berlin, im Sommer 1991 Gastprofessur (Zeichnen) beim PENTIMENT/Hamburg
Rehder Elke, Barsbüttel Künstlerbücher und Mappenwerke zu Franz Kafka, Stefan Zweig, Hermann Hesse, Hugo Ball, Stefan Andres, Peter Rühmkorf, Friedrich Hölderlin, E.T.A. Hoffmann u. a.
Reichenbach Helga und Hartmut, Erfurt Die ausgestellten Grafiken wurden mittels Computertechnik bearbeitet. Die handsignierten Orginale werden in Kleinauflagen auf Spezialpapier gedruckt.
Reinwein Rikki, München Leben, Energie und Interaktionen faszinieren den Künstler. Bevorzugt stellt er den Augenblick, die flüchtige Bewegung und die unbewußte Kommunikation des menschlichen Körpers dar. Mit starken, aussagekräftigen Farben, gewichtigen, kraftvollen aber trotzdem weichen und fließenden Spachtelstrichen zeigt er mit verkürztem, piktogrammhaften Stil die beeindruckende menschliche Körpersprache.
Renz Heike, Herrenberg "Mein bevorzugtes Thema ist die Natur,in all ihren lebendigen, pulsierenden Formen und Farben, mein Medium die Aquarellfarbe. Meine Bilder spiegeln einen wahren Farbenrausch wieder,den ich beim Malen empfinde. (...)"
Repczuk Roland, Hanerau-Hademarschen Ausgezeichnet durch Detailreichtum entführen seine filigranen Bildwerken den willigen Betrachter auf eine Entdeckungsreise in phantastische bis denkwürdige aber dennoch ästhetische Schöpfungen. Das Verweilen ist eine Prämisse um den Kontext, der seinem Oeuvre zu Grunde liegt, erschließen zu können.
Reutter Gerd, Mannheim "Die Arbeiten,die hier gezeigt werden,verdeutlichen die formale Spannweite,die das Werk Gerd Reutters charakterisieren.Zugleich zeigen sie, mit welch unterschiedlichen plastischen Ansätzen der Künstler das Verhältnis von Form und Raum untersucht und gestaltet.Er hat dafür überzeugende und eigenständige Lösungen gefunden,die ihm einen besonderen Rang unter den Künstlern zukommen lassen,die sich mit keramischer Plastik beschäftigen."Prof. Manfred Fath im Katalog "Gerd Reutter Skulpturen 2001-2003".
Richter Mirko, Gera "Im Mittelpunkt seiner Arbeiten steht der unbedingte Wille immer etwas Neues zu schaffen. Nie an einer Sache länger als nötig zu arbeiten oder sich damit zu beschäftigen. In seinen Werken verarbeitet er Eindrücke des (...)"
Riedel Christian, Wassertrüdingen Meine künstlerische Arbeit soll auf das unvermeidbare in der Welt hinweisen, denn der Zug ist leider schon lange abgefahren.
Ries Kurt Gerd, Königswinter Seine große Fähigkeit, visuelle Wahrnehmung zeichnend und malend in eine neue, künstlerische Realität zu verwandeln, führte ihn auf ganz natürlichem Wege in den Einflussbereich der Neuen Wiener Schule.
Riesener Petra, Oberhausen Angetan hat es mir die Natur, die in meinen Bildern wieder gespiegelt wird. Es sind Fotocollagen, und Fantasiewelten aus einzelnen Blüten. Die Farbenpracht der Bilder entspricht überwiegend den Farben der Natur.
Rijkeboer Angeline, Blaricum (Netherlands) I have always been interested in drawing and painting using mainly watercolour and pastels. However, a few years ago, I began painting acrylics on canvas. My favourite subjects are animals, especially wildlife, birds and pets. I also like to paint landscapes and little villages.
Rodec Ron, Zweibrücken "Ron Rodec ist freischaffender Fotograf und hat eine besondere Leidenschaft für die experimentelle Fotografie entdeckt. Er arbeitet analog und digital, je nach Anforderung. Besonders seine Psycho-Grafiken, die hauptsächlich in der Dunkelkammer entstanden, sind nicht nur dekorativ, sondern vermitteln Gefühle, Eindrücke und Gedanken."
Rogge Christa, Cottbus CHARMANTE RANDFIGUREN bezeichnen als textil-versteifte, figürliche Dekorationen in Originalkleidung, Stein- oder Metalloptik mit ihrer Grazie eine ganz besondere, künstlerische und liebenswürdige Ausdruckskraft. Inspirationen für die vielfältigen Darstellungen der Figuren finden sich neben Persönlichkeiten der Historie, Fantasiegestalten der Sagen- und Märchenwelt, auch authentische Personen nach Fotovorlage. Durch entsprechende Accessoires ihrer Berufe, Hobbys, individueller Kleidung und unterschiedlichen Gesten wirken sie mit den Charakterzügen ihrer Vorbilder unverwechselbar.
Rott Elke, Passau eisherzen wasser wird in herzförmige luftballons gefüllt und in einem gefrierraum bei -18 grad zwei wochen lang gelagert. zurück bleibt geformtes wasser mit einer hülle die entfernt wird. das wasser ist informiert - die herzen werden im freien präsentiert. fotographisch dokumentiert ist die verwandlung. die eisherzen schmelzen und suchen sich als wasser einen weg oder hinterlassen pfützen die verdunsten.
Rott Christian, München Inspiriert von Gerhard Richter, Bauhaus und moderner Architektur fügen sich die Bilder in klassisches Wohnambiente ein. Die Bilder unterstreichen den Charakter der Räume und nehmen die meist warmen Farben auf. Braun, Creme, Grau und warme Rottöne bestimmen das Farbspiel.
Roßkamp Conny, Geilenkirchen Conny Roßkamps Gemälde lassen Landschaften assoziieren: Berglandschaften, Stadtlandschaften, Meereslandschaften. Doch der Schein trügt. Die Malerin malt keine Landschaften, sondern abstrahierte und reduzierte Bilder, die ganz aus der Farbigkeit und dem Duktus des Auftragens mit dem Spachtel, seltener dem Pinsel leben. Es geht in den Bildern der Künstlerin um das Thema der Malerei selbst, nicht um ein Abbilden von Realität in der Malerei.
Rudnick Lothar, Potsdam In seinen Skulpturen, Holz, Ton und Metall konnte er seine Fantasien ausleben. Mit Vorliebe bekamen diese deshalb Teufelsgestalten. Aber auch seine Zeichnungen, die Sie auf seiner Website finden, zeugen von einer regen, fast diabolischen Fantasie.
Ruiz José Gómez, Würzburg Die Zeit ist gekommen, in der der Betrachter, dank neu entwickelter Technik auf dem visuellen Sektor, ein viel stärkeres Raumerlebnis haben kann als man es bisher durch die Malerei erreichen konnte. Er hat jetzt die Möglichkeit "in das Bild hineinzugehen" und neue Wege in andere Dimensionen zu entdecken.
Russer Karin, St.Wendel Grafik und noch viel mehr...
Rümper Carola, Carola Rümper "Die Rümperiens" Eine unbekannte Erscheinungsform, die seit mehreren Jahren von der Künstlerin Carola Rümper erforscht wird. Die Künstlerin entdeckte die Population bereits in ihrer Kindheit in der norddeutschen Tiefebene (Land Wursten), in der sie aufwuchs.
Rüsseler Ariana, Berlin Wasserspeier-, Fossilienbilder und Cartoons
Röder Elisabeth, Augsburg "Meine Bildinhalte begegnen mir tagtäglich in meinem Umfeld und in der allgegenwärtigen Natur. Mit dem Meduim Farbe und teilweise unter Verwendung von Naturmaterialien werden die entstandenen inneren Bilder umgesetzt. In vielen Arbeitsschritten und Schichtungen entstehen facettenreiche Farbräume, die den Betrachter in eigene, neue Welten entführen. Dieser intensive Schaffensprozess stellt für mich eine faszinierende und inner Erfüllung dar."
Römhild Jutta, 63828 Kleinkahl Entwurf und Ausführung von Skulpturen und Reliefs vorwiegend in Holz, Gips, Ton und Bronze. Herstellung von Gussmodellen zur Vervielfältigung in verschiedenen Materialien. Restaurierung beschädigter Plastiken und Schnitzereien. Faßmalerei auf Holz und Blattvergoldung
Safronow Wlad, Augsburg 1965 am 13. Mai in Charkow / Ukraine geboren 1984 -1990 Kunst- und Designakademie / Charkow 1990 - 1994 Hochschullehrer, Fakultät Malerei und Grafik, Charkow;
Sager-Buschek Regine "Ich liebe Farben und Formen und bin begeistert von der Vielfalt dessen, was Künstler immer wieder neu erschaffen können. In meinen Bildern stelle ich eine Verbindung zwischen meiner äußeren und meiner inneren Welt dar. Kunst überwindet Grenzen, öffnet den Blick für Neues, Unentdecktes. Dieses Überwinden von Grenzen und das Öffnen des Blickes für andere, neue Sichtweisen ist mein Weg in meiner Kunst."
Sallós-Sohns Ulrike, Berlin Geboren 1945 in Lottstetten/Baden, aufgewachsen in West-Berlin, wo sie heute noch lebt und arbeitet. Autodidaktische Ausbildung durch das Studium diverser Fachliteratur, Gesprächen mit Künstlern und deren Anleitungen sowie Belegung von Workshops und Malkursen.
Salomon-Schneider Hans, Bamberg Ab 1997 wandte ich mich verstärkt der Malerei und Plastik zu. Zu den autodidaktischen Studien kam die Unterstützung regional und überregional bekannter Lehrer, Kunstreisen in Europa und Ägypten. Ich kreierte den Stil des Dada-Pop und Abstrakten Pointillismus und gehe weiter.
Santana Christina Christina Santana wurde 1965 in Ribeira Do Pombal - in der Region Bahia Brasilien - geboren, wuchs in Brasilien auf und lebte unter anderem in Kanada und Deutschland. 1994 entdeckte sie ihre Liebe zur Kunst und entschied sich fortan als freie Künstlerin zu leben.
Saroglu Katina, Berlin die Emotionen der Illusionen
Sauter Edith, 58025 Monterotondo Mmo (GR) Italien Ausbildung an der Neuen Kunstschule Z?rich 1983 bis 1987 - arbeitete in allen Sparten der Malerei - lebe und arbeite seit 2008 in der Toskana (Italien) - arbeite zur Zeit auf grossen Leinwänden, ohne Pinsel und Palette, die Farbe wird direkt auf die Leinwand aufgetragen und mit den Händen verarbeitet
Sautter-Walker Silke, Tettnang In meinen abstrakten Arbeiten befasse ich mich thematisch mit der Wirkung von Farbe und Form auf unsere Befindlichkeit. Landschaft und Mensch sowie Formen aus dem Mikrokosmos inspirieren mich außerdem zu meinen farbintensiven Kompositionen.
Sava Monika , Lübeck Freischaffend als Kunstpädagogin, Künstlerin und Dozentin. Mehrere Ausstellungen in Deutschland, Italien und Polen.
schönberg ulrich Meine Arbeiten wechseln zwischen sensibler Verallgemeinerung zur konkreten Überzeichnung von melancholisch nach optimistisch, dabei gehe ich von einer eher grafischen Vorstellung aus.
Schaaf Jutta, Leer Fotografieren ist eine Fähigkeit die schönen und wichtigen Momente im Leben für die Ewigkeit festzuhalten. Es handelt sich um ein reines Hobby von mir, ich bin Amateurin und Autodidaktin. Vor allem verändere ich gerne Bilder in´s Surrealistische.
Schaal Mareike, Bremen Mit ihren Bildern möchte Mareike Schaal ihre Gefühle ausdrücken und Verständnis für das Empfinden psychisch kranker Menschen wecken. Ihr geht es darum Verständnis für die Menschen zu wecken, die oft verlernt haben sich mitzuteilen.
Schaefer-Vanattia Karin, Vilseck Karin Schäfer malt ihre Aquarelle vornehmlich in der Nass-in-Nass und Verlauftechnik. In ihren Bildern gibt sie Stimmungen wieder und stellt in harmonischen Farben Eindrücke von Landschaften dar. Die Zeichnungen wurden mit Kohle, Bleistift und Pastellkreiden ausgeführt.
Schebler Carola, Kleinrinderfeld Durch das intensive auseinandersetzen mit dem gegenständlichen Malen, entstand immer mehr der Wunsch frei und experimentell zu arbeiten. Etwas, dass aus mir selbst kommt. Wie als Ausgleich, oder als Gegensatz entstehen nun meine abstrakten Gemälde. Inzwischen kann das Eine, ohne das Andere nicht mehr sein. Doch genau so fühlt es sich für mich authentisch und richtig an.
Schebler Elena Ich bin Druckgrafikerin und komme aus Rumänien. Seit 2005 lebe ich hier in Karlstadt - einer Kleinstadt am Main.
Schedlbauer Georg, Hausham Die Bilder von Georg Schedlbauer führen den Betrachter heraus aus dem Alltag, in andere, ruhige und harmonische Welten."
Scheerschmidt Heide (Atelier Leykauf), Walheim 1978 staatl. gepr. Sekr. IHK 1978 - 80 Seminare bei den Prof. Hugo Peters und K. H. Schlegel 1980 - 85 Studium der freien Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei den Prof. Moritz Baumgartl und K.R.H. Sonderborg Ihre Bilder sind malerische Dokumentationen des alltäglichen Büroumfeldes in Öl, Schlagmetall auf Leinwand, Mischtechniken und Collagen. Basis ist das geschriebene Wort, sowie die unendliche Linie. Durch Buchstaben, Zahlen, Kürzel und Zeichen entsteht ein magisches Zeichenfeld, das sich einer oberflächlichen Entschlüsselung entzieht, wie eine vergangene Schrift.
Schein Uwe, Nürnberg Wie ist das Nichts zu begreifen?
Schenke Dirk, Halle / Saale "Wussten Sie, dass die Farbpigmente, mit denen ich male, etwa 13 Milliarden Jahre alt sind? Genau wie unser Universum. Denn seit der Erschaffung der Materie hat sie sich nicht vermehrt, und ist auch nicht weniger geworden. Die atomaren Teilchen der Farbpigmente waren schon Sterne, Sternennebel, Supernovae ..... jetzt kehren sie zurück."
Scherfose Ralf, Kassel Realistische Malerei Öl, -Pastell, -Aquarell und Ölpastellarbeiten Menschenbilder, Portrait, Akt, Landschaft und Stillleben
Scheucher Werner, Wien Meine fotografischen Arbeiten spiegeln meine Sichtweise von Bildhauerarbeiten oder Architektur im öffentlichen Raum. Ich versuche dabei die Aura, die bei unterschiedlicher Betrachtungsweise von dem Objekt auszugehen imstande ist, mit den Mitteln der fotografischen Bearbeitung für den Betrachter sichtbar zu machen.
Schiller Susanne und Peter, Pliezahusen Durch erlebte, grandiose Landschaften Nordamerikas entstanden die ersten Bilder von Susanne und Peter Schiller - Aber auch das Spielen mit Farben, Fantasie und Freude spiegelt sich in ihrer abstrakten Malerei wieder.
Schlichtholz Jörg, Waldbröl Der Macro-Realist Jörg Schlichtholz zeigt uns in seinen Acrylbildern nur Teilausschnitte von der Welt. Geschickt gewählt aber lässt er uns so auf das Ganze schließen. Seine Statisten sind Insekten, Gräser und Wassertropfen, der Menschen ist dabei nur Landschaft.
Schlieker Nadine, Probstzella Exklusives Glasdesign aus eigenem Atelier In Handarbeit werden Glaseinsätze für Fenster und Türen gefertigt. Mit der Fusing-Technik (Glasverschmelzung) entstehen Unikate aus Glas, wie Glasschmuck und Glasschalen, Fensterbilder und Wandreliefs...
Schliephacke Han, Berlin Interieur - Plastiken - Skulpturen
Impulse fuer Einzigartiges im taeglichen Leben bieten sich dem "begreifenden" Tastsinn an
Schlote Axel, Stedesdorf Dr. Axel Schlote ein echter 68er (aber leider erst 1968 geboren) Philosoph, Soziologe, Redakteur und Buchautor nach Südwestfunk und Bundesregierung heute Dreiviertel-Privatier hat die Faszination der Fotografie erst spät, aber dafür umso leidenschaftlicher entdeckt an der Kamera Autodidakt und neugieriger Lehrling von Profis.
Schmidt Corina, Dortmund Corina Schmidt lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Dortmund. Hauptsächlich entstehen Öl, Acrylbilder & Collagen. Alle Werke sind Unikate. Viele Ihrer Bilder sind unter dem Künstlernamen C.Luna entstanden.
Schmidt Roland, Köln "Die Malerei ist für mich ein wichtiger Kanal um mein Inneres nach außen zu kehren. Hierbei ist es mir nicht wichtig politische Statements abzugeben, vielmehr bin ich auf der Suche nach dem Unterbewußten. Daraus folgert, das ich meine Bilder nicht plane sondern vielmehr entstehen lasse."
Schmidt-Hackenberg Kadie, Hannover "Kadie Schmidt-Hackenberg, Jahrgang 1968, machte ihr Diplom in Modedesign an der FH Hannover und erhielt Stipendien für Japan, Italien, Island und Irland. Sie arbeitet als freischaffende Künstlerin, Illustratorin und Lehrbeauftragte und hat regelmäßig Ausstellungen im In- und Ausland. (...)"
Schmieder Thomas, Zwickau Das Geheimnisvolle, Düstere und Verborgene beeinflusst ihn seit seiner Kindheit beim Malen und Zeichnen. Die Motive der Bilder wurzeln in den vielen unscheinbaren Dingen, die uns täglich umgeben aber keine Beachtung finden. Man ahnt deren Gegenwart, und doch bleiben sie meist im Verborgenen, da vielen Menschen der Blick und das Gefühl dafür abhanden gekommen ist in unserer oberflächlichen und materiell geprägten Gesellschaft.
Schmucker Annette, Aulendorf Annette Schmucker hat bis zum Jahr 2000 als Ärztin gearbeitet. Aktuell beschäftigt sich die Künstlerin überwiegend mit dem Thema Mensch und verbindet hier die konkrete Darstellung mit der Abstraktion. Die Figuren sind in abstrakte Räume eingebunden, in denen man das Thema Licht und Weite wiederfindet.
Schnapp Birgit, Oberhaid "Gezeichnet und gemalt habe ich schon in der Kindheit . Den ersten Schritt ,meine Bilder der Öffentlichkeit zu zeigen , wagte ich 1984."
Schneider Anna Maria, Elsdorf Malen und das Gestalten von Bildern sind ein Ausdruck meiner Gefühle. Ein Ventil! Ein Ventil um Glück zu zeigen ( Lachen, Freude und Harmonie ). Ein Ventil, um Schmerz zu beältigen ( Trauer, Frust, Angst und Zorn ).
Schneider Rosalia, Seelscheid Rosalia Schneiders Arbeiten wirken wie aus der Feder eines Karikaturisten, jedoch ohne dessen spöttische Haltung einnehmen zu wollen. Mit leichter Hand fängt die Malerin die charakteristischen Züge einer Szene ein und bannt sie mit klaren, schwungvollen Linien auf die Leinwand. Einige Werke von Rosy Schneider die bisher ausgestellt wurden, befinden sich mittlerweile in Privatbesitz z.B. bei der Bundeskanzlerin Angela Merkel, bei Herr Minister Präsident Dr. Jürgen Rüttgers und Konrad Adenauer Enkel des ersten Bundeskanzlers Deutschlands. Es gibt allerdings auch Werke die in öffentlichen Einrichtungen wie der "Konrad Adenauer Stiftung" oder auch im Ausland USA, Ungarn, Rumänien, Spanien, Türkei ausgestellt sind.
Schober Martha, Täuffelen-Schweiz "Ich bin mit Leib und Seele Porträtistin.Inspiration erwächst für mich aus dem genauen Beobachten der Wirklichkeit. Ich versuche überkommene ästhetische Werte zu bewahren, strebe nach »altmeisterlichem« Können und akzeptiere die Grenzen traditioneller Malerei und Zeichnung."
Schodterer Karoline, Bad Ischl / Österreich SINN-BILDER Farbe = Farbe. Leinwand = Leinwand. Wasser = Wasser. Zusammen aber öffnen sie ein Tor zur Phantasie, ermöglichen spannende, faszinierende Reisen ...
Scholtz Angelika, Mahlow Der bekannte Dresdner Maler Professor Siegfried Klotz (gest. 2004) erkannte ihr Talent, förderte sie und führte sie behutsam in die Richtung der abstrakten Malerei. So entstanden zwei nichtgegenständliche Bilder, die einen interessanten Vergleich zu ihrer traditionellen Malerei erlauben.
Schrapper Heike, Hemer Konzept: Auf Flohmärkten oder in Second-Hand-Läden kaufe ich alte Bilder, die ich auf verschiedene Weise übermale, verfremde, bearbeite... Auch die Rahmen bleiben erhalten und werden in die Veränderung einbezogen. Neues entsteht auf und aus Altem; jedes Bild ist Kind, Geist, Zombie von etwas Vergangenem, das mehr oder weniger sichtbar - aber immer spürbar - bleibt.
Schreiner Barbara, Nersingen Barbara Schreiner modelliert und konzentriert sich auf die menschliche Figur. Sie hat gekonnt und mit schmunzlender Ironie eine "Wohlstandsdame" und zwei Herren beim "Gipfelgespräch auf überhohe Stühle gesetzt.
Schröder Anette, Bannemin/Insel Usedom Seit fast 4 Jahrzehnten fasziniert mich die Beschäftigung mit bildsamen Material und so enstehen seitdem Plastiken, Reliefs, Gebrauchskeramik, Objekte; vorzugsweise unter Verwendung von Ton oder Materialmix ,den ich verformen und bearbeiten kann.
Schröter Raphael, 97072 Würzburg Meine Bilder zeigen bewusst gesetzte, eben poietische, Szenen und Ausblicke, die bis zu einem gewissen Grad erzählt werden könnten. Die Literarität der Bilder basiert auch auf der Inspiration durch Schriftsteller, besonders russischer wie Bulgakov und Tolstoi aber auch Thomas Mann, Erich Kästner und Goethe.
Schuck Rene Roger, Berlin aus dem Spiel mit Formen und Farben heraus Neues entdecken
Schuller Alfred, Friedrichshafen "Mit meinen Bildern möchte ich unter anderem ebenfalls Erkrankten Mut machen und damit zeigen, dass das Leben auch nach der Diagnose Krebs sehr farbenfroh sein kann. Ich sehe damit eine Möglichkeit, eigene Gefühle wie Mut, Lebensfreude, Liebe und Gedanken zum Ausdruck zu bringen."
Schultz Uwe Ich erfreue mich immer wieder an dem Anblick der heilen aber bedrohten Natur und möchte lediglich ihre Schönheit in meinen Bildern wiedergeben, so wie ich sie gerne sehe. Auch ist es eine Herausforderung für mich, den passenden Rahmen zu bauen, und farblich in das Bild zu integrieren.
Schultz Kerstin, Moormerland "Seit 2008 arbeite ich Kerstin Schultz als freischaffende K?nstlerin und führe eine Malschule in Moormerland Ostfriesland. In der Malschule gebe ich Kurse für Kinder und Erwachsen im Öl, Acryl und Aqarellmalerei ..."
Schuster Walter, Linnich Ich bin Walter Schuster und mache seid 21 Jahren Kunst. Ich habe einen gelernten Beruf und habe mit ungefaehr 30 Jahren angefangen zu malen. Meine Kunst verstehe ich als eine moderne abstrakte Kunstmalerei.
Schwaderlapp Gert , Rees Der Goldschmied Gert Schwaderlapp fertigt neben klassischem Schmuck auch Schmuck in der Schmiedetechnik "Mokume Gane" aus dem antiken Japan. Mokume Gane Schmuck besteht aus vielen Schichten verschiedener Metalle, welche miteinander verschweißt und mehrfach geschmiedet organisch aussehende Strukturen bilden.
Schönthaler Eva, Moraira/Alicante (Spanien)
Besonders fasziniert hat Eva Schönthaler der Maler Edvard Munch der mit dem Begriff "Seelenmalerei" Kunstgeschichte machte und einer der Wegbereiter des deutschen Expressionismus war.
Scvortova Mariana, München - Raumgestaltung auch mit Bildern, Mosaiken, Wand- und Glasmalerein - Bilderverkauf und Bilderverleih - Fertigung der hochwertigen Kopien alter Meister - Porträt für Sie und Ihre weitere Generationen - Kurse und Unterricht in München und Zürich
Seck Sabrina, Essen Im Grunde möchte ich mit meinem Bildern, meine in das Bild investierten Emotionen der Welt präsentieren und Sie an meiner Freude oder auch Leid teilhaben lassen. Diese Emotionen sind in Farben und Motiven verfasst und sollen dem Betrachter Freude im Herzen hervorrufen.
Seeliger Maria, Ruppichteroth Ihre farbenfrohen Bilder sprechen die Seele an und berühren durch ihre ruhige Ausstrahlung. Ramaela Maria Seeliger malt mit verschiedenen Materialien, ob auf Leinwand, Papier oder Stoff bringt Sie die weißen Flächen mit Pastellkreide, Ölpastellen, Öl-Farben, Acryl oder auch Tempera zum Leben.
Seidel Klaus, Cottbus Die Anregungen für seine Bilder findet er meist in der Region um Cottbus, den "Branitzer Park" und im Spreewald. Seine Medien sind Ölfarben und Pastellkreide.
rechts: Selbstporträt / Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2008
Sellau Lieselotte, Emden Lilo Sellau wurde 1950 in Kassel geboren. Erste Zeichnungen mit Kohle und Bleistift entstanden 1970. Seit 2001 fertigt sie ihre Bilder mit unterschiedlichen Materialien wie Pastell, Acryl, Aquarell und jetzt hauptsächlich Öl.
Seyjo Seyjo, Düsseldorf In seiner künstlerischen Arbeit beschäftigt sich Jochen Seyrer mit Malerei und Zeichnung sowie mit fotografischen Techniken. Er setzt seine Fotos in alten fotografischen Verfahren wie in der Cyanotypie, Kallitypie und dem Gummidruck um.
Slutskiy Nikolay, Berlin Ich schaffe meine Bilder mit der musikalischen Begleitung. Oft ist dies Tango, Jazz oder Blues.
Snehotta von Kimratshofen Alexander, München Neben seinem beruflichen Werdegang hat er sich mit großem persönlichem Engagement (in Hinblick auf Freizeit und auch finanziell) über die Jahre in verschiedenen Kursen und Eigenbildungen unterschiedliche Grundvoraussetzungen zu künstlerischem Schaffen angeeignet, das Handwerkszeug eben. Zugleich war er (soweit möglich) viel unterwegs und besuchte hierbei eine Vielzahl innereuropäischer Kunstreiseziele, die ihn immer wieder inspirierten.
Sojor Ana, Zernin Die Kombination klassischer Stilmittel mit ungewöhnlicher Präsenta-tion, das zum Bildelement werdende Untergrundmaterial und die spar-sam eingesetzten ausdrucksstarken Farben machen die Bilder der Künstlerin Ana Sojor zu Kunstwerken von sprechender Intensität. Die Künstlerin lässt uns in ihren Werken vor allem Frauen begegnen. Es sind eindrucksvolle Begegnungen, die uns neugierig machen. Die Bilder wecken Ahnungen, die Frauen geben sich bloß, setzen sich den Blicken der fremden Betrachter in all ihrer Verletzlichkeit aus und behalten doch ihr Geheimnis.
Sontu Ghenadie, Chisinau (Moldova) Ghenadie SONTU wurde 1979 in Moldawien geboren. 2005 absolvierte er die Akademie von Schönen Künsten, Fakultät der Malerei, Moldawien. Er hat eine herrliche Galerie von Kinder-Bildnissen, die Namen der biblischen Genealogie tragen, wie Adam oder Abraham.
Sottner Claudia, Schwaz "Ich bevorzuge die menschliche Darstellung und Porträtzeichnungen. Grundsätzlich wähle ich Motive aus deren Intensität mich beeindrucken und mir sofort ins Auge springen. Ich zeichne jedoch auch gerne Szenerien und Orte, die von besonderer Bedeutung sind. Darüber hinaus werde ich von spirituellen und visionären Themen inspiriert. "
Specht Dieter, Arcegno Picchio macht deutlich, dass entscheidende Qualitäten, die er als Unternehmer bewies, auch diejenigen des Künstlers sind: Kreativität, Produktivität, Innovationsgeist, Phantasie, Vision, die Fähigkeit zum räumlichen Denken.
Spindel Claudius, hennigsdorf Ab 1991 Verarbeiten der gesammelten Eindrücke in der Landschaftsmalerei. seither fast ausschliesslich in Öl gefertigte Gemälde. Portraits gezeichnet in Kohle, Rötel, Grafit oder gemalt mit Lasurtechnik in der Ölmalerei.
Sprenger Roman, Berlin Seine Malerei bewegt sich im Spannungsfeld zwischen bewusster Auseinandersetzung mit seit Jahrhunderten tradierter Maltechnik und materialtechnischer Innovation. In seinen Zeichnungen findet sich der ziselierte Umgang mit Bleistift und Feder, mit Radierwerkzeug in Schabmanier oder auch der eher malerische Einsatz von neu erarbeiteten enkaustischen Materialien.
Spuhl Ulf, Kempten Das Visuelle, das Bildhafte hat Ulf Spuhl in den Bann gezogen. Als bipolarer Künstler setzt er sich in diesen bildnerischen Darstellungen, mit den Gemütsbewegungen, Beziehungen, Stimmungen und Nöten des zwischenmenschlichen Zusammenlebens auseinander. Dies gelingt ihm am Besten mit der digitalen Kunst, den Photopaintings, das uralte menschliche Thema umgesetzt mit den modernsten Mitteln der malerischen Techniken.
Srogosz-Osnabrügge Andreas, Henstedt-Ulzburg "In Andreas Srogosz-Osnabrügges Bilder vermischt sich das Gegenständliche mit dem Assoziativen. Übergänge sind wichtiger als Grenzen. Die Formen stehen für die Dinge selbst. Und wenn es Gegenstände gibt, dann nicht, weil sie zuerst da waren, sondern (...)" Robert Habeck
Stahl Branko, Heppenheim Flock Kunst ist Malerei mit feinen Fasern, um 1 mm lang, 20 Mikrometer im Durchmesser. Es entstehen samtige Gemälde zum FÜHLEN & SEHEN. Weichheit, Feinheit, Farbtiefe, Räumlichkeit sind einige der Empfindungen, die Menschen beim Berühren und Betrachten äußern. Kunst, die man berührt, berührt.
Staiger Aurélie, Stuttgart Seit über zehn Jahren beschäftigt sich Aurélie Staiger neben der Landschaftsmalerei und Tierportraits vor allem mit ihrem großen Thema, der Thematisierung der Vulkane und des Vulkanismus. Vulkane überzeugen nicht nur durch ihre im wahrsten Sinne des Wortes erschreckende Schönheit, hinzu kommt, daß der vulkanische Boden mineralreich und somit sehr fruchtbar ist, so daß die Erde gerade dort Leben gibt, wo sie am gefährlichsten ist.
Staub Karl-Heinz, Waldstetten Seine romantische Ader kommt in seinen Bildern immer wieder zum Ausdruck.
Stec Marcin Kunstmaler Marcin Stec geboren in Krasnystaw/Polen, seit 1999 wohnhaft im fränkischen Seenland. Zahlreiche Ausstellungen: z.B. Porsche/Luzern, GolfART/Mannheim, AmiciDiBrugg/Rimini, IDS/Köln, Gut Bashorst, Wien, Hamburg, Mchn., Nürnberg u.s.w.
Steinbeck Erika, Essen Was ich male, habe ich zuvor gesehen, erfahren, erlebt - durchlebt. Und im malen wird das, was ich gesehen, erfahren und erlebt habe, reicher und neu belebt. Manch einer kann das nachvollziehen oder Impulse für eigene Bilder bekommen, als Betrachter oder als Gestaltender.
Steinigeweg Udo Auf den folgenden Seiten erwartet Sie eine Auswahl meiner Aquarelle, die ich in den letzten Jahren in Norddeutschland, Holland, den Hafenstädten, den Inseln und Küstenregionen gemalt habe.
Steinstaub, Berlin Das Spektrum des Künstlers ist vielfältig, ein Schwerpunkt liegt auf Steinarbeiten sowie Recycling-Kunst mit gesellschaftskritischem Anspruch.
Stekelenburg Ber, hegebeintum Meine Interesse gilt der Grenze zwischen figuratif und abstrakt. Das was ich sehe, fühle und mich erinnere, ist der Anfang eines Suchen nach eine Weise dies auszudrücken mit Respekt für den individuellen Charakter der Acrylfarbe, des Holz, Stein oder Stahl.
Sterzenbach Heinz, Berlin Sterzenbach malt eigenwillige Traumfiguren (Menschen, Tiere, Skulpturen, Felsfomationen etc.). Es entstehen seltsame, verzauberte Wesen, die nicht beschrieben werden wollen. Diese magisch anmutenden, surrealen Bilder sind von suggestiver Wirkung. Er sagt über seine Arbeitsweise: "Ich kenne diese Wesen nicht, bevor ich sie auf dem Papier oder auf der Leinwand sehe. Ich bin oft selber überrascht, was dabei herausgekommt."
Sticherling Verena, Korschenbroich Erstellt individuelle, künstlerisch gestaltete Pop-Art-Porträts nach persönlichem Foto. "In meinen Bildern verzichte ich auf perspektivisch gestaltete Räume und schaffe eine traumgleiche Welt, durchsetzt von koboldgleichen Figuren und beherrscht von intensiv glühenden Tönen."
Stief Ernst , Gröbenzell bei München Bilder, Skulpturen und Darstellungen in verschiedenen Techniken: Aquarelle, Acrylbilder, Ölgemälde, Pastelle, Zeichnungen, Skulpturen und nicht zuletzt Arbeiten in Feinspritztechnik bzw. Airbrushtechnik. Der Künstler beherrscht diese Maltechnik meisterhaft.
Stohler Dominik, Ziefen Meine grosse Leidenschaft ist das Schmieden, denn Schmieden ist Faszination, pure Magie und ein Spiel mit dem Feuer. Seit einiger Zeit fertige ich Wandbilder aus Metall an. Sehr fasziniert bin ich vom alten Ägypten, zur der Zeit als die Götter und Pharaonen noch auf Erden wandelten.
Storbeck Sara, Hamburg "Ich möchte Euch in meine Welt der Farben entführen. Reizvolle Kompositionen in Aquarell, Acryl und Mischtechniken, die durch ihre Einmaligkeit bestechen. Gerne führe ich auch Auftragsarbeiten aus - als individuelles Geschenk für besondere Anlässe oder zur perfekten Dekoration Eurer Räumlichkeiten."
Straub Grete, Wilhelmshaven Seit vielen Jahren ist sie im norddeutschen Raum mit zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen vertreten und gefällt mit ihren farbenfrohen, naturalistischen und maritimen Bildern. Der Erfolg mit der Eröffnung ihrer eigenen Galerie in Wilhelmshaven, im Jahre 1999 bestätigt sie endg?ltig in ihrem künstlerischen Schaffen.
Stroecks Holger, Berlin Assemblagen, Collagen, Objektkästen...
Strohschen Sigi, Korschenbroich Credo: Kunst ist die andere Sprache der Religion Malerei in Acryl & Pastell * Mag. Realismus * Neue Sachlichkeit * Realismus * Surrealismus * Abstraktionen
Strube Ling, Herborn "Es war schon immer mein Traum, ein Künstler zu sein. Schon in der Schule war Kunst mein bestes Fach. Später bekam ich die Gelegenheit, Design an der Fachhochschule für Kunst in Kanton zu studieren. (...)"
Strübbe Lothar, Wangerland-Tettens Die stille friesische und ostfriesische Landschaft ist es,die Lothar Strübbe in ihren Bann zieht und die er im Gegenzug in Öl auf die Leinwand bannt. Liebevolle Versenkung in die Natur kennzeichnet seinen detaillierten Naturalismus. Man meint ins weiche Dünengras hineinfassen,die rauen Weidenpfähle und Baumstämme spüren zu können.
Ströbel Martina, Hamburg Digitale Kunst der anderen Art
Supinski Agnes, Bendorf Ich bevorzuge Kunst, welche Fragen wirft, als solche, welche Antworten liefert.
Sussmann Ingeborg, Feldbach Ingeborg Sußmann malt in kräftigen Farben Erlebtes und Erdachtes. Große leuchtende Farbflächen wechseln mit klaren und akzentuierten Linien und bringen die Bilder zum "Klingen" - dieser Farbklang ist optimistisch und leicht, wie bunte Farbtupfer an einem Regentag.
Szczepanski Sebastian , Bochum "Thematisch setze ich mich mit persönlichen Fragen der Wahrnehmung und der Frage - was sehe ich wirklich auseinander. Es geht mir dabei um die verdichtung der fotografischen information. Abstraktion als Mittel der Konzentration."
Szendi Werner, Traiskirchen Vielseitiger Autodidakt, der im künstlerischen Freiraum ständig neue Herausforderungen sucht
Szuszkiewicz Maggie, Nähe von Hamburg Die Künstlerin sucht ständig nach immer neuen Ausdrucksformen und experimentiert dabei intensiv mit ihrem eigens entwickelten Stil, den sie permanent in verschiedene Richtungen ausarbeitet. Sie versucht das Nichtdarstellbare sichtbar zu machen und reflektiert virtuos nicht nur alltägliche Beobachtungen und persönliche Eindrücke, sondern auch gesellschaftliche Ereignisse. Philosophische Gedanken und Ironie scheinen durch die oft pseudo-naive Darstellung, die zwischen Figuration und Abstraktion angesiedelt ist.
Tacx Fransje, NL - Wassenaar Kunst muss eine gewisse Faszination ausstrahlen. Sie muss bezaubern. Die Kunst von Fransje Tacx will kommunizieren, zum Nachdenken anregen, zum Beispiel über dein eigenes Wahrnehmungsvermögen. Ihre Inspirationsquelle ist sowohl persönlich als auch universell. Die Gemälde erzählen von einer mystischen/philosophischen Erlebniswelt. Eine Entwicklung, ausgeführt in einer eigenen Bildsprache, die über das Naheliegende hinaussteigt.
Talberg Ruben , Offenbach Ruben Talberg (*1964, Heidelberg), Israeli-German painter, sculptor, photographer. His first solo-exhibit was presented 1986 in Heidelberg. Talberg is a member of the New York Artists Equity Association, Inc. He lives and works in Offenbach and Southern France.
Talidari, Duesseldorf Under name Talidari are Natalija & Darius Domin, Slav multi-media artists, coming from Croatia and Poland, but based in Düsseldorf, Germany. We are in profession to employ arts to fill everyones reality with beauty and magic. As fairyland ambassadors, we aspire to build the bridges between the 3D world and the 4th dimension, our homeland, by means of arts, as well as encourage everyone to listen to their third ear when looking at artpieces in order to find the key for lightness of being.
Taube Lothar, Meerbusch Seine Collage-Technik, Zeichnungen auf Aquarellfond kombiniert mit Fotomaterial, mit dem Computer stilistisch überhöht, sich gegenseitig steigernd; ist von der Pop-Art inspiriert. Die Bilder sind in einer kraftvollen, der emotionalen Sphäre entlehnten Farbigkeit angelegt, die den Betrachter sofort in Bann zieht und ihn einladen, die Kompositionen mit dem Auge abzuwandern.
Teiwes Peter, Titz Seine Skulpturen, Plastiken und Acrylbilder sind inspiriert von den Statuen auf der Osterinsel. In der katastrophalen Auswirkung ihrer immer zahlreicheren und größeren Erschaffung und dem damit verbundenen Ressourcenverschwendung stieß das ökologische und soziologische Gleichgewicht der Insel an seine Grenzen und stürzte die Bevölkerung in eine große Krise. In den Statuen sieht Peter Teiwes daher eine symbolische Warnung, diesen Fehler im Großen in der Welt nicht zu wiederholen.
Trautner Peter, Fröndenberg/ Ruhr Hauptberuflich Bildender Künstler mit Aufträgen und Humor, Spaß an der Arbeit und viel Neugier. Von Miniaturen bis zur Skulptur im öffentlichen Raum probiere ich alles aus.
Tribowski Georg, (1935-2002), Hamburg Der Maler und Zeichner Georg J. Tribowski, der als Spätaussiedler 1964 von Polen nach Hamburg wechselte, hatte in Stettin eine solide künstlerische und kunsthistorische Ausbildung genossen. Wegen seiner Neigungen zum polnischen »Kolorismus«, zum Expressionismus und Konstruktivismus stand er dem sozialistischen Realismus fern. Er entwickelte seine Kunst von expressiven gegenständlichen Ausdrucksweisen zu einem farbkräftigen ungegenständlichen Konstruktivismus, der auch Elemente der Op Art aufgriff.
Trott Matthias, Magdeburg Die Holzskulpturen und Holzobjekte von Matthias Trott sind aus 400 Jahre altem Pfahlhölzern, davon waren sie 200 Jahre im Ufergrund. Dipl.-Designer M. Trott betreibt neben seiner beruflichen Tätigkeit ein Designbüro und beschäftigt sich mit Projekten fuer die Industrie sowie mit Kunstprojekten.
Tsantekidou Ira, Augsburg 1 Juni 1967 geboren 1982-1984 Schule für Bildende Kunst 1984-1989 Hochschulstudium Kunst und Architektur 1989-1992 Architektin im Architekturbüro seit 1992 freischaffende Künstlerin seit 1995 Atelier in Thessaloniki / Griechenland seit 2005 lebt und arbeitet als freiberufliche Kunstmalerin und Dozentin für Kunst in Augsburg.
Tucker Francis, Köln Die Linie, als zentrales Gestaltungsmerkmal gibt seinen Bildern den markanten Hauptinhalt. Eine optische Anlehnung an den 1990 verstorbenen amerikanischen Künstler Keith Haring scheint erkennbar. Doch bei näherer Betrachtung und Beschäftigung mit dem umfangreichen Werk, wird schnell klar, dass es sich bei Francis Tuckers Bilder um bewegungslose und handlungsunfähige Hauptdarsteller handelt, welche in einer farbintensiven Welt eine subtile Bedeutung erlangen.
Tyryschkin Sergej, Vilnius Der Künstler denkt über ein Leben, als wirkliche Synthese der künstlerischen Reserve und einer täglichen Wirklichkeit nach. Sergey Tyryshkin gibt immer einem chaotischen Druck einer täglichen Wirklichkeit helle bildliche Wahrnehmung und gibt dem Zuschauer die aktualisierte Wahrnehmung des Lebens.
Uchatsch Sergej, Jena Monotypie - ist eine graphische Drucktechnik. In der Regel ist bei dieser Technik nur ein einziger Abzug möglich. Statt auf Papier oder Leinwand wird mit Ölfarben auf Glas-, oder Metallplatten gemalt und solange die Farbe noch feucht ist, wird mit einer Handwalze ein Abdruck auf Papier gemacht. Mono heißt ?eine?... - und jedes Bild ist ein Unikat.
Umann Sanna, münchen ...jeden tag finde ich neues, sehe im aufgehen am morgen und vergehen bei nacht, nie gesehene bilder aus fortschreitender zeit, sich wandelnd im licht, ein farbenrausch, selbst formen scheinen immer anders, getragen vom wind, in eilende zukunft...
Utech Marleen, berlin Kunst ist für mich, der Seele zu erlauben ihr Innerstes nach außen zu tragen. Ich halte die Kreativität für eines der wichtigsten Dinge auf Erden und ein wirksames Mittel aus dem ständigen Druck der Gesellschaft auszubrechen, auf wundersame oft auch erschreckende, aber immer gebende Weise. Es lebe die Kunst!
Uthoff Karin, Ritterhude Mal zahm, mal wilder sind meine Weibsbilder
van Balen Rachel, Groningen In my work I explore, play, investigate, experiment. With materials, colours, shapes, textures. I am inspired by 3 things: nature in all its forms, mythologies from different countries, and games as a part of our culture. I am searching for beauty, simplicity, effectivity, strength, harmony etc.
van der Pütten Ralf, Leer "Ich möchte den Betrachter mit meinen Fotografien animieren, die Schönheit der Natur aus einer anderen Sicht zu sehen, indem er näher an die Dinge und Lebewesen herangeht und diese faszinierende Betrachtungsweise zu schätzen lernt."
Van Hattum-Tauber Silvia, Paphos "Since I was born - a long time ago - I travelled and lived in different countries on this globe. To mention some of them? Slovakia, Austria, The Netherlands, Hong Kong and Beijing. I finally resided in Cyprus. Whilst living in the Far East I was very much attracted to the way the Chinese people painted, a totally different way with different skills needed compared to the European paint."
Van Leeuwen Vincent & Gemma, Coldam Glas lebt, man muß es nur erwecken. Stolz erfüllt uns, wenn wir daran denken, dass unsere Kunstobjekte, die durch ein selbst entwickeltes Verfahren zur Be- und Verarbeitung von Flachglas, beliebt sind. In dieser Kunstart sind Glasblasen und das Verschmelzen allgemein üblich; das macht unsere Arbeiten aus Flachglas so einzigartig.
van Oijen Bart, Amersfoort (NL) Bart van Oijen is creating lyrical abstract paintings on canvas and mixed media on paper. Also he is well-known in Holland due to his animal-drawings.
Van Zundert Mieke, Zundert ( Niederlände) Mieke van Zundert, aus Zundert, Niederlande, besucht Deutschland regelmäßig und freut sich über die schöne Gegend und interessante Leute, so wie bei ihrem Besuch in Berlin und Diemelsee.
Varga Irene, CH-9305 Berg SG "My paintings make you happy and bring you luck - that is at least what my friends say" :-)
Vetter Tanja, Mannheim (...) ist jedes der Gemälde Tanja Vetters als ein Schnittpunkt zu verstehen, in dem das Rationale und Intuitive, das Einheimische und Exotische, Objektmäßiges und Subjektgebundenes, Archetypisches und Privates, Ornamentales und Fundamentales aufeinandertreffen. Werner Marx, Kunsthistoriker Kunsthalle Mannheim
Vogel Britta, Essen Traumlandschaften Malerei und Grafik, figürlich und abstrakt, mit viel Raum für eigene Assoziationen.
Vogt Wolfgang, 69190 Walldorf Kunst und Digitaldesign bei Atelier Wolfgang Vogt. Abstraktionen, Encaustic, Aquarelle, Portraits, Fotokunst, Collagen.
Vogt Patricia, 5726 Unterkulm / Schweiz "Mein Malstil ist vorwiegend realistisch, da es mir ein Bedürfnis ist, in meinen Bildern die Schönheit der Natur zu zeigen und dem Betrachter näher zu bringen."
Vossough Roxana, Wien Der Wunsch nach Perfektion. Ist er uns angeboren oder anerzogen. Ist die zarte Schönheit tugendhafter als die Schönheit im Anders sein. Muss Schönheit gut sein und das Hässliche böse.
Wachtmeister Bernd, Leverkusen Bernd Wachtmeister gehört zu den Menschen, die sich intensiv mit sich und ihrer Umgebung beschäftigen. Viele seiner Gefühle, Eindrücke und Gedanken finden ihren Ausdruck in seiner künstlerischen Arbeit. Sie kommen so zu sagen über Form und Farbe ans Licht. Man mag es seinen Bildern vielleicht nicht so direkt ansehen, dass sie unter einer gewissen Anstrengungen entstanden sind. Unter Betrachtung ihrer Aussagen, über die Bildtitel, stellt man aber sicher fest, dass manche nett und freundlich wirkende Arbeit eine ironische, kritische Tiefe besitzt.
7 Semester Ausbildung an der Freien Kunstakademie A.L. Merz in Stuttgart in div. bildnerischen Mitteln (Zeichnen, Malen, Bildhauerei, Bühnenbild)
Meisterschüler von Prof. A. L. Merz
seit 1978 eigenes Werbeatelier mit bis zu 6 Mitarbeiter/innen
Preise bei Plakat‑ und Signetwettbewerben im In‑ und Ausland
Wagner Wolfgang, Polling-Etting Wolfgang Wagner malt + fotografiert schon seit dem 12. Lebensjahr eigenständig. Er ist 6o Jahre, Autodidakt und malt im Wesentlichen, was ihn interessiert und was sein Gefühl ihm sagt. Das Wesentliche seines bisherigen Werks ist, das aus mehreren tausend Originalen besteht, daß es sich nicht auf eine Stilrichtung oder einen ...ismus reduzieren läßt. In seinen Aquarelllandschaften und in den halbabstrakten Arbeiten ( den sog. Suchbildern) hat er jedoch einen eigenen Stil gefunden. Die hier gezeigten Arbeiten sind verkäuflich.
Wagner Michael, Heidelberg Konkrete Malerei und Plastik ist die Gestaltung von optisch Wahrnehmbarem. Ihre Gestaltungsmittel sind die Farben, der Raum, das Licht und die Bewegung. Durch die Formung dieser Elemente entstehen neue Realitäten. Vorher nur in der Vorstellung bestehende .... Ideen werden in konkreter Form sichtbar gemacht.
Wagner Barbara Aus liebe zur Natur, aus einem inneren Bedürfnis und aus Freude an der Kunst, male ich seit über 10 Jahren mit großer Liebe und Hingabe. So entstehen langsam, wenn auch nicht viele, meine Pastellbilder. An einigen kleineren Ausstellungen habe ich gelegentlich teilgenommen.
Wagner Karolin, Bermbach "Mein Medium ist Glas. Ich liebe die Farben, die Bewegung, den Eigensinn den dieses Material mit sich bringt und das Formen in der Flamme. Es ist intuitiv und aufwühlend, fließend und erstarrend."
Waldes Emanuel Xeron, Casa Lucertola Waldes zeigt einen Querschnitt der in den Jahren 2003-Dato entstandenen Bilder. Zur Technik: Digital-Paint. Die Bilder entstehen aus gescannten Entwürfen, Fotos aus denen die Farbe entnommen wird, also keine Montagen oder über Filter, sondern mit dem einfachen, fast in jedem Computer enthaltenen Paintprogramm.
Wangemann Sven Oliver, Hohberg "Was mich antreibt, sind zunächst mal die Beobachtungen, die ich mache, ich sehe irgend etwas, was mich neugierig macht. Dem will ich dann auf den Grund gehen indem ich meine Beobachtungen zu Papier bringe. (...)"
Wawer Mira, Erzingen79771 "Sie zeichnet und malt aus Interesse und Leidenschaft". Lässt sich dabei aber nicht auf eine Art des Malens festlegen. Ihre Werke sind sehr unterschiedlich und farbenfroh, wie auch die Betrachter selbst, (...)
Weber Lars, Dessau "Ich fertige Acrylbilder mit lebendigen Motiven und einer sehr schönen warmen Farbgebung an."
Weber-Strehle Wolfgang, Berlin In seinen Arbeiten bevorzugt der Künstler gerne Mischtechniken mit Naturmaterialien wie: Sand, Kleidungsstücke, Stoffe, Erden etc.
Weigelt Angelika, Burhafe Ihre Malerei mit Acrylfarben wird dominiert von einer großzügigen Pinselführung. Sie liebt das ineinander übergehen von Farbe und kann sich in kleine dabei entstehende Details verlieben. Ihr "Werksintro" besteht immer aus vielen Farbschichten, die zum Teil wieder abgekratzt, lasiert oder mit dem Spachtel überarbeitet werden. Erst das bringt ihr die gewünschte Präsenz ins Werk.
Weissenberger Rachel, Frankfurt Die Künstlerin aus Frankfurt am Main zeigt einen Querschnitt ihrer Werke: von abstrakten Öl- und Acrylgemälden, Zeichnungen von Tieren, Stilleben in Acryl, Landschaftsaquarelle, Aktzeichungen und Portraits, bis hin zu Skulpturen und Fotografien sowie Buchillustrationen.
Welti Thomas, Chianni / Pisa Thomas Welti beschäftigt sich vorallem mit der Darstellung des menschlichen Körpers in der abstrakten Form.
Werner Joern, Hamburg Seine Liebe gehört seinen Werken. Jörn Werner der Autodidakt der in die tiefen Abgründe der Kunst eingedrungen ist, um großartiges zu erschaffen.. Leuchttürme, Seebilder, Windjammer in stürmischer See... All dies und noch viel mehr bannt Jörn Werner mit großer Leidenschaft realistisch, gleichzeitig romantisch und stimmungsgeladen auf die Leinwand.
Wetter Oliver, konz "Die "Lichtbild -Malerei" ermöglicht es mir Konzepte zu visualisieren und Emotionen zu evozieren um mit dem Betrachter zu kommunizieren. Mir ist es persönlich sehr wichtig, das eigentliche Motiv als Seele und das Print -Medium als Körper zu betrachten. Der Künstlerische Ansatz besteht darin, beides so miteinander zu verbinden, das Körper und Seele eins werden. Idealerweise entsteht so durch die zusätzliche Verwendung von Collage- und Maltechniken ein Unikat, welches einen ganz eigenen Reiz besitzt und sich somit vom reproduzierbaren Ausgangsbild abhebt."
Widmer Rini, Cimadera Rini Widmer ? van Vliet, wurde in Den Haag, Holland, als Kind einer kunstliebenden Familie geboren. Schon immer war das Zeichnen und Malen der Inhalt ihres Lebens. Die innere Verarbeitung ihrer Fantasien und Emotionen steht für sie an erster Stelle, wenn dann auch noch Menschen berührt fühlen von ihren Bildern, dann ist für sie die ?Welt in Ordnung?, das Ziel des Ausdruckgebens ist erreicht. Das heisst nicht, dass es nicht weitergeht, im Gegenteil: weiter Experimentieren durch neue Impulse ist eine logische und auch erwünschte Entwicklung.
Die realistischen Werke werden je nach Lust und Stimmung ergänzt durch abstrakte Formen, neue Materialien und Kombinationen. Ein einziges Spiegelbild eigener Gefühle, von Erlebtem, von Konflikten.
Wiedemann Monique, Hamburg Ihre Malerei wird vor allem von der Natur beeinflusst. Dabei interessieren Sie die natürlichen Vorgänge, wie auch plötzlich entstehende Farbnuancen und Töne, die für das menschliche Auge erstaunlich erscheinen können.
Wiegand-Baumeister Heike, Arnsberg Viele meiner Bilder entstehen aus der Sprache: aus der Erinnerung an eine Gedichtzeile, an Bruchstücke eines Textes, eine Metapher, eine archaische Märchensituation. Mit der Malerei will ich Grenzen des Sagbaren überwinden.
Wiegers Harald, 44147 Dortmund In meinen Bildern versuche ich die unterschiedlichsten Schichten meiner Erfahrungen und Erinnerungen immer wieder neu zu mischen. Dabei entsteht eine "Inbetween-Gegenwart" - ein Zustand des Übergangs, ein Zustand von Zeit- und Ortlosigkeit.
Wienholt Die Arbeiten welche im Stil des Artbrut enstehen sind Malereien, Objekte, Statuen: Stark beeinflusst vom Fluxus, den neuen Wilden, Fluxus werden die Arbeiten in Öl-Holz- und auf Leinwand gefertigt.
Wiggenhauser Monika, Flawil Beeindruckt vom Appenzeller Leben und Kühen habe ich begonnen, Appenzeller Bilder in Aquarell zu malen. Von Blumen, Landschaften, Tieren, abstrakt bis modern und figürlich lerne ich, mich zu finden. Ich habe einen unstillbaren Hunger, der mich treibt immer wieder Neues auszutesten.
Willms Jan Freischaffender Kunstler, Malerei und Zeichnungen, entwickelte sich bis vollkommen abstrakten Form. Die letzten Arbeiten (abstrakt) sind als Form von Farbuntersuchungen anzusehen,Wichtig ist dabei das Gefuhl, das von Kontrasten und feinen Farbunterschieden hervorgerufen wird.
Winkler Bernhard, Fällanden/Zürich Figurativ-Surreale Malerei mit Acryl auf Leinwand gemalt, ist der Ausgangspunkt für die Betrachtung, welche von Ironie, Sozialkritik und Zynismus geprägt ist. Mit seiner farbenfrohen Bilderwelt hält uns Bernhard Winkler im eigentlichen Sinne des Wortes den Spiegel vor, so werden die Facetten des Lebens bzw. gesellschaftlicher Handlungen und Zusammenhänge auf sympathische Art und Weise augenfällig, ohne den berühmt-berüchtigten Schlag mit der moralischen Keule.
Winter Birgit, Seefeld "... wo die Seele in einer Lebensform sich versteckt hat, wie sie sich zeigt, was sie zu sagen hat, wie sie kämpft und vor allem wie bunt sie lebt, versuche ich in meinen Bildern auszudrücken."
Wohlwerth Petra, Fürth "Petra Wohlwerth ist ein Mensch, der das Leben, Menschen, Tiere und die Natur im allgemeinen liebt und der viele und tiefe Gefühle zulässt. Dies alles spiegelt sich in ihren Arbeiten wieder." (Ch. Bischof)
Wolf Ursa, Stuttgart Themen: Portraits, Landschaften, Städte-Ansichten, Betrachtungen, Auftragsarbeiten
Wolf Thorsten, Kirkel Neben seinem Steckenpferd, der Gestaltung vor eher abstrakten Arbeiten im Grenzbereich zwischen Fotografie und Design, erarbeitet Thorsten Wolf auch fotografische Konzepte zur Visualisierung religiöser Themen, zuletzt das Projekt "Die X Gebote", das seit August 2008 als Wanderausstellung im Saarland präsentiert wird.
Wolff Thomas, Lübeck Hier finden Sie etwas über meine Arbeiten in Stein und Farbe, die in den letzten Jahren entstanden sind. Das sind vor allem Specksteinskulpturen, Tonfiguren, sowie Bilder in Acryl und Pastellkreide.
Wolter Daniela, Hildesheim In die Tiefen der menschlichen Seele... das ist der Ort an den die Gemälde von Daniela Wolter den entführen, der seine Pforten des Bewusstseins öffnet, um die Bilder in sich einzulassen, sich selbst in den Bildern zu versenken. Neben mythologischen Themen aus verschiedensten Kulturen, sind es Bilder von Tieren, die in den phantastastischen Kontext eingebunden sind, sind es sprechende Körperteile oder Menschen, die ihr Inneres nach aussen kehren.
Wörsdörfer Thomas, Herborn-Seelbach Seine Ölgemälde (meist in den Formaten 100 x 80 cm) sind Form eines inneren Ausdrucks - der Beschäftigung mit der Basis und den primären Wurzeln des Lebens. Ursprüngliche Lebenskraft, mentale Lebensziele und die Schutzwürdigkeit neuen Lebens sind Themen, die in seinen Gemälden immer wieder auftauchen.
xxx yyy, Kritzmow Immer wieder fasziniert von der unverwechselbaren norddeutschen Landschaft, suche ich nach Möglichkeiten, meine Eindrücke bildnerisch umzusetzen. Ich bewege mich dabei gerne in einem Bereich zwischen Realit?t und Abstraktion und arbeite überwiegend mit leuchtenden, kräftigen Farben.
Yva Esther, Bonn Die Malerin und Kunsthistorikerin Esther Yva bringt mit groben Pinselstrichen die feinen Nuancen und Widersprüche des menschlichen Naturells auf Papier und Leinwand. Dabei benutzt sie nicht selten Symbole und Chiffren der Religionen, der Mythologien sowie der zwischenmenschlichen Beziehungen, wobei Ironie und Skepsis eine neue Sicht zu diesen Themen eröffnen.
Zeltner-Müller Sonja, Düsseldorf Bj 64 - über Modedesign, Werbung, Künstlermanagement immer mehr zur eigenen Kunst gekommen... Studium für Malerei und freie Grafik an der Ibkk in Bochum - Inhaberin der www.kunstmuellerei.com - eigenes Atelierhaus mit wechselnden Ausstellungen befreundeter Künstler - Ausstellungen, Galerien und Kunstmärkte im In- und Ausland
Ziegler Werner, Nittendorf-Undorf ...denn wo das Wort endet, beginnt das Bild...
Die Bewegung der Welt, und die Bewegung unserer Herzen. Alles entwickelt sich innerhalb eines Prozesses.
Ziegler Karin, München "kunst wäscht den staub des alltags von der seele" (pablo picasso)
Ziehler Stephanie, Schallstadt Stephanie Ziehler studierte als Meisterschüler bei Prof. Bachmann an der Berliner Kunsthochschule. Mit der von ihr erfundenen Technik des Malens mit gemahlenem Glas erhalten die Bilder eine einzigartige Lichtwirkung.
Ziehr Maria-Anna, Rosenheim Lebensfreude und Optimismus in einer leicht impulsiven Malweise gekoppelt mit handwerklichem Können geben den Bildern ihren authentischen Ausdruck. Die "Leichtigkeit des Seins" kommt in den Aquarell- und Acrylbildern der Künstlerin besonders zum Ausdruck.
Zimenga Andre "Meine gro?e Leidenschaft ist das Zeichnen. Allerdings hat mich mein beruflicher Weg erst einmal in eine andere Richtung geführt. Da ich ebenfalls ein großes Interesse an Natur und Tierwelt habe, entschied ich mich für ein Studium im Bereich Naturschutz. (...)"
Zimmermann Andreas, Frankfurt (Oder) "Abstraktion und Realität, Harmonie und Widersprüchlichkeit sind nur dann in ihrer Bedeutung wahrnehmbar, wenn sie sich an ihren Gegensätzen reiben können. Dieser Einheit der Unvereinbarkeit fühle ich mich verpflichtet, mache sie sichtbar in meinen Bildern. Gleichwohl bleibt alles in Bewegung. Nichts ist endgültig. Was kommt, ist da und wird wieder vergehen. Das, was uns umgibt, ist unendlich variabel und bleibt niemals singulär."
Zimmermann Gisela, Dietikon "Ich experimentiere gerne und liebe starke Farben. Den Dialog mit Material, Möglichkeiten, Themen finde ich faszinierend. Auf der Suche nach anderen Ideen, eröffnen sich immer wieder neue Wege und es bleibt spannend. Zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen."
zinn ingeborg, Homberg "Meine abstrakten Werke male ich gern in kräftigen Acrylfarben. In vielen meiner Bilder werden Geschichten erzählt, oder es sind Hinweise auf den Bildtitel versteckt."
Ziolkowski Gregor, Ratingen Ziolkowski Bilder sind von intensiven Farben und geheimnisvollem Licht geprägt. Sie sprechen auf ihre eigene Art diverse Themen an und lassen dabei dem Betrachter ausreichend viel Spielraum für individuelle Interpretationen.
Zips Hannes, Coburg "Meine Arbeit konzentriert sich auf Gartenplastiken aus Beton. Die Figuren sind etwa lebensgroß und mit Acrylfarben farbig gefasst."
Ziser Philipp, Eggenstein "Ein Jahr war ich in Burundi, Ostafrika, wo ich für die Hilfsorganisationen burundikids e.V. (www.burundikids.org) und Fondation Stamm gearbeitet habe. Weitere Aufnahmen aus Tansania und Uganda bestätigen mein persönliches Bild vom "wahren Afrika": pure Schönheit!"
Zuber Ariane, Berlin Die Suche nach subjektiven Blickwinkeln und die Visualisierung von Seelenlandschaften charakterisieren die Malerei von Ariane Zuber.