Modellieren als Form der Begegnung mit der Realität

"Was füge ich", so fragte vor sechzig Jahren Marc Chagall, gerade dabei, 
aus Ton eine Figur zu formen, "dem Stoff hinzu, was Gottes Erde und Gottes
Feuer...?" Und er antwortete: "Vielleicht die Erinnerung an meinen Vater, 
meine Mutter, an meine Kindheit. Vielleicht auch mein Herz."

Erinnerung und Herz, wenn damit Sensibilität und Empathie gemeint sind, 
kennzeichnen auch die Arbeiten von Barbara Schreiner, der weit über die 
Grenzen Bayerisch Schwabens, wo sie seit über dreißig Jahren lebt und 
arbeitet, hinaus bekannten Bildhauerin.  Wenigstens in diesem Punkt macht 
es uns die Künstlerin leicht: Während nämlich immer noch ein 
Gelehrtenstreit tobt, ob jede künstlerische dreidimensionale 
Gestaltungsweise zur Bildhauerei zählt, gilt es längst als ausgemacht, 
dass aus Ton, Gips oder Wachs modellierte und dann vielleicht in Bronze 
gegossene Figuren und Figurationen der Bildhauerei zuzurechnen sind.

Wir haben es bereits angedeutet: Barbara Schreiner arbeitet in einiger 
Entfernung von gesellschaftlichen Zentren und in Abwesenheit des dortigen 
Publikums.  Versteht sich, dass die plastisch-figürlich fühlende 
Künstlerin ihre "Modelle" meist in ihrem umgrenzten Lebensraum findet,  
der sich freilich ? das zeigt sich schon beim Durchblättern des kleinen 
Kataloges -  nicht im Aroma von Tabakspfeife und frischgeplätteter Wäsche 
oder mit bodenständiger Idyllik präsentiert. Auch wer Schwaben für eine 
Sonderanfertigung des lieben Gottes hält und seine Bewohner für eine 
Musterkollektion fleißig-gemütvoller, spitzwegscher Gestalten, muss sich 
von den Kleinplastiken von Barbara Schreiner eines Besseren belehren 
lassen. Die Welt der Künstlerin ist keine geschlossene Welt und schon gar 
nicht tiefste Provinz. Oder, wie es einst Deutschlands erster 
Bundespräsident, Theodor Heuss, ein äußerst gebildeter, stets 
tiefschürfender Schwabe, unnachahmlich präzise formulierte: überall gibt 
es "sottiche und sottiche", in der Provinz wie in der Metropole.

Sottiche und sottiche hat denn auch Barbara Schreiner, ein empfindsam 
reagierender und plastisch fühlender Augenmensch mit einer ausprägten 
Vorliebe für die psychische Befindlichkeit der von ihr dargestellten 
Figuren, in ihrer Menschenkäfersammlung vereint. Meistens lauert sie ihnen 
in Alltagssituationen auf. Sie ertappt zum Beispiel eine Dame von 
knospender Wohlleibigkeit, wie sie sich gerade von ihrem Sitzkissen zu 
erheben versucht oder belauscht zwei krawattentragende Herren mit 
gekrümmter Wirbelsäule, die, auf Barhockern sitzend,  mit ihren 
Geschäftsbilanzen protzen. Es imponiert ihr, wenn eine Ehefrau bei einem 
häuslichen Zwist einen groben Klotz auf einen groben Keil setzt. Sie 
bringt Zärtlichkeit und Sympathie für Menschen auf, bei denen sich der 
Eros der Vernunft widersetzt, bis sie der Erbsünde anheimfallen.

Wie tiefsinnig doch unsere Sprache ist, dass sie dem Verstand zu seiner 
ureigensten Tätigkeit die beiden Worte "erfassen" und "begreifen" 
sozusagen als Stützen gibt. Modellieren ist für Barbara Schreiner eine 
Form des Kennenlernens, der Begegnung mit der Realität. Es spricht für 
sie, dass sie der Auseinandersetzung mit den stets sich wandelnden 
Zeitströmen und künstlerischen Trends aus dem Weg geht und bei ihrer 
"Perspektive" bleibt. Ihre bildnerische Vorstellung ist immer Resultat des 
sensitiven Dialogs mit den Figuren, wobei Dialog für die Künstlerin Sehen 
und Tasten bedeutet. Was sie wahrnimmt, schwingt vor dem Modellierblock in 
ihre Hände und Finger,  die gleich, freilich ohne unruhiges Hin und Her,  
über den geschmeidigen Ton gleiten, ihn verteilen, glätten, drücken, 
abziehen, anheben, bis die Form der Vorstellung entspricht.

Das Pathetisch-Heldische ist Barbara Schreiner ein Gräuel. Und wenn ihre 
Finger die psychischen Zustände der Menschen hierzulande "ertasten": ihre 
arrogante Selbstzufriedenheit, ihre schwatzsüchtige Verzücktheit, ihre 
demütige Aufopferungsbereitschaft, ihre Verzweiflung, ihre Einsamkeit, ihr 
Entsetzen, dann geschieht das nie im Sinn eines aufwühlenden 
Expressionismus und auch nicht mit dem abwägenden Rationalismus der 
Konstruktivisten, sondern stets in der Form des Poetischen.

Für ihre Form von Poesie verzichtet die Künstlerin indes auf Anleihen bei 
den Staatstheatern. Barbara Schreiner lässt ihre Menschen nicht auf 
repräsentativen Bühnen auftreten, sondern auf einer bürgerlichen 
Liebhaberbühne, auf der Scheingröße, Gefühlsturbulenzen, das Drama der 
Existenz mit Unbekümmertheit, Leichtigkeit, Heiterkeit und 
angriffslustigem Humor entlarvt wird. Verum ridentem dicere, d.h. die 
Wahrheit mit einem lachenden Auge verkünden, das galt schon dem antiken 
Dichter Horaz als die höchste Kunst der Poesie. Dieser Katalog liefert den 
überzeugenden Beweis, dass bei diesem Vorhaben nicht zwangsläufig 
Galanterieware für Wohnzimmervertikos entsteht, sondern Plastiken von 
treffsicherer Prägnanz das Ergebnis sein können.

Barbara Schreiners Figuren, gleichgültig, ob sie aus Ton gebrannt oder in 
Bronze gegossen sind, eignet eine Spontaneität, Unmittelbarkeit und 
Lebendigkeit, wie wir sie insbesondere in den Köpfen finden, die einst 
Honoré Daumier für seine "Galerie des célébrités du Juste-Milieu" 
anfertigte. Ihre Plastiken bringen sich durch eine körperhafte 
Dinglichkeit zur Geltung, die eine außergewöhnliche Sensibilität für 
Linienführung, für Rhythmik, für die Orchestrierung einer plastischen Form 
verraten. Sie erfüllen sich in ihrer sichtbaren Gegenwart, die auch das 
Außereuropäische nicht ausspart, wie sich zum Beispiel in den mit 
stimmungshafter Weichheit dargestellten Figuren aus Afrika zeigt.


Ich bin sicher, dass jeder Betrachter der - fast möchte man sagen - 
raffiniert schlichten Plastiken von Barbara Schreiner etwas von sich und 
für sich finden kann: den Ort seiner Träume ebenso wie die moderne, 
zeitgenössische Unbehaustheit, das Paradies und das Labyrinth.

         

         

         

Eduard Ohm, Neu-Ulm, 24.07.2006